Ventajas de ser un hipopótamo

Doble reseña en la web

2012-01-30T20:42:00.001+01:00

Nada más agradable e ilusionante que llegar a casa y encontrarte con una reseña de tu libro.
Bueno sí: encontrarte con dos.

La primera es totalmente nueva, publicada en el blog Cruce de Caminos de David Gómez, y que también podemos leer en la web Cultura Hache.

La segunda fue publicada originalmente por Ana Morán en su blog: La Cueva del Huargo, y ahora la podemos leer remozada en la web de reseñas literarias Reseña Libro.

Y lo mejor de todo: parece que la antología fue del agrado de los dos.

Should I stay or should I go?

2012-01-28T12:56:00.001+01:00

Joe nunca había follado con una alienígena.

Always tease-tease-tease…

Y desde aquel platillo abierto de patas, asomaba la luz fluorescente de su promesa violeta, tentacular.

Tease-tease-tease…

La de cosas geniales/genitales que podrían hacer ellos dos sobre la cama giratoria del OVNI. Ella encima y por debajo, so, sobre, mediante, entre y a través. Él dejándose hacer. Mierda.

Should I stay or should I go?...

Si decidiera ir, se metería en problemas.

So you gotta let me know…

Pero si se quedaba, el riesgo se rasgaría, se duplicaría, ¿quién no querría alguna vez arrancarle los botones de la blusa a esa mujer pulpo, a esa bomba de succión, a esa mujer ventricular?

Should I cool or should I blow?...

Ella llena de orificios, de esfínteres palpitantes, rasurados; llena de ganas de tocar la guitarra.

This indecision is bugging me…

Él con la cabeza loca y la sangre entre las piernas, haciendo que la decisión más evidente se le antojara absurda.

¿Cuánto cobrará la muy alienígena?, ¿en qué moneda hablará?, ¿le valdrán los euros o seguirá anclada en las endogámicas esterlinas?

If you say that you are mine…

Siendo así, le daría igual. Joe siempre había sido muy romántico para los asuntos del meter. ¡Ay! Si ella se dejara…

Bip-bip-bip-bip…

Ya se cierran las compuertas. Tiene que elegir. Sus cientos de boquitas de piñón, abiertas como rosas de labios y dientes, perfiladas en maquillaje sideral, le llaman a batalla. Todas listas para cantar, para volar, para

Suck, suck, suck…

Mierda. Su familia, su grupo, su casa, su perro salchicha. ¡Todo se quedaría allí! Pero es que ella… está… tan… jodidamente… buena…

Should I stay or should I go...?

Relato aparecido originalmente en el Número 1 de Manifiesto Parapsipunk

París, Texas

2012-01-17T20:04:00.000+01:00

¡Ojo, puede contar partes importantes de la película!

Un lamento de guitarra en mitad del vasto desierto, un hombre que camina con paso decidido, al borde de la deshidratación, quemado por el sol, que continúa vivo por la ley física de la inercia. Camina hacia un lugar del que más tarde conoceremos su nombre. París, dice. Entonces pensamos que está completamente loco, pues andando jamás podría llegar hasta allí. No habla en un principio, ni siquiera parece conocer a su propio hermano, se escapa, huye hacia ese lugar improbable de encontrar en aquel hermoso y crudo desierto. Pero no es el París de Francia, no... es el París de Texas a donde se dirige. Entonces empezamos a pensar que quizá le hayamos juzgado demasiado pronto. Tal vez no sepamos todo. De hecho, probablemente no sepamos nada todavía. Y tardamos casi dos horas más de película en saber lo que le ocurrió a aquel hombre. Por qué una pareja perfecta acabó fragmentada, con sus miembros olvidados y esparcidos, sin esperanzas de volver a encajar nunca más. Por qué el hijo de ambos apenas se acuerda de su padre y vive feliz en el seno de la familia del hermano de este. Son muchas las preguntas, y Wenders no las desvela abiertamente hasta el memorable final, posiblemente uno de los más grandes de la historia del cine, aquel en el que Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski se desgarran mutuamente sin mirarse a la cara, con un teléfono para hablar y un cristal de por medio que a él le permite ver y explicar por qué. Con un teléfono para escuchar y un cristal opaco que a ella le permite comprender y recordar qué vino después. Perpetuo distanciamiento, reencuentro necesario pero irreconciliable relación que apenas se despide con un beso, ni un abrazo. El dolor abrasa, los sentimientos hablan por sí mismos, y las palabras no hacen más que subrayar lo que esas caras, esos gestos, esa música y esos colores nos han contado antes.

Wenders obtuvo su mayor éxito de público y crítica con esta verdadera obra maestra, a la que supo empapar en un tono melancólico difícilmente superable en ninguna otra película. El uso que hace de la luz y de la fotografía en exteriores ayuda a crear esa atmósfera única, mostrándonos la América de western urbano que subyace en la conciencia colectiva europea, pero sin traicionar en ningún momento su verdadera esencia intimista, que resulta vital para desarrollar el drama de sus personajes. Personajes cuya presencia subraya con bellas técnicas de luz y colores (es precioso el tratamiento que hace del rojo y del verde, simbólico en muchos casos), pero que de ninguna de las maneras hubieran sido jamás todo lo que son sin las interpretaciones de todos y cada uno de los actores que intervienen en esta memorable cinta. Empezando por el genuino Dean Stockwell hasta la mencionada y maravillosa Nastassjia, pasando como es obvio por el incomparable Harry Dean Stanton, que hace aquí el papel de su vida, una de las interpretaciones más intensas y creíbles que se hayan visto jamás en una pantalla de cine. Si miramos bien, resulta curioso analizar el reparto y el tratamiento de los aspectos típicamente americanos de la película, pues el espectador enterado encontrará que a esos dos actores tan lyncheanos se les une el desolador desierto y Los Ángeles, los cafés y los moteles típicos americanos, los sombreros y las botas de texano, el pelo rubio de mujer y el rojo intenso de un jersey y un pintalabios. No se trata de una película del genio de Missoula, pero de alguna extraña manera su estilismo preciosista pulula por doquier, a pesar de que lo que se nos cuenta difiere por completo con la obra del genio (o no... recuerden ''Una historia verdadera'' y sabrán a qué me refiero...). No obstante, esto no es más que una curiosidad, pues sería injusto tratar de buscar coincidencias cuando estamos aquí ante un director único que consiguió crear con la presente una película irrepetible y colosal.

''París, Texas'' es difícil de analizar en todos sus niveles, y desde luego imposible de hacer comprender en apenas unas líneas. No obstante, su desglose en pequeños fragmentos de dolor e intimidad resulta un deleite para el cinéfilo en particular y para el aficionado a las grandes historias en general. Tiene mucho de psicología, nos habla del amor posesivo, de los celos, de las relaciones paterno-filiales, del desarraigo y de la pérdida de la ilusión esencial que mantiene con vida a todo ser humano. Pero creo que sobre todo, ''París, Texas'' nos habla de las imágenes. De las imágenes que uno se crea sobre otra persona, y de la desilusión que generan en el individuo cuando este descubre que no todo es como pensaba. Por tanto, plantea el peligro de que uno pueda crearse imágenes subjetivas, sobre todo si esas imágenes son creadas respecto a la propia pareja de uno (de nuevo, otra similitud con el Lost Highway de Lynch). Se trata del impacto que supone conocer de golpe lo que antes apenas se intuía. Así, cuando el personaje de Harry Dean se enamora perdidamente de esa preciosa chica mucho menor que él, comete los mismos errores que ya cometiera su padre con anterioridad (que llegó a desear realmente que su mujer fuera parisina de tanto bromear sobre ello, con el consiguiente desengaño al no recibir de ella ese estilo y glamour propio que todos asociamos a los franceses), y cae en la trampa de proyectar un estado de amor idílico alrededor de ellos dos. La historia de lo que ocurrió después no debe ser desmerecida con mis palabras, pues para eso están estos dos monstruos de la interpretación, que nos regalan esos minutos en su memorable mano a mano final.

Con todo esto quiero decir que esta es una de esas películas que no se pueden contar, que hay que ver, pues hace sentir al espectador de la manera en la que sólo las grandes películas hacen sentir a uno, desde el cautivador e intrigante comienzo hasta el último minuto de metraje. Una historia profundamente melancólica, que resulta triste, pero que se nos plantea de una forma en la que no puede tener otro desenlace; todo ello sin caer nunca en la sensiblería, sin resultar ñoña, más bien desgarradora y terriblemente real, humana y sencilla en su planteamiento, y quizás por ello tan sumamente compleja de digerir por un corazón sensible. Una película que trata sobre las imágenes y que de hecho otorga una gran importancia a las suyas propias, preciosistas y en ocasiones de postal, dejando entrever en parte esa razón de ser del cine de los años ochenta, década de la que se erigió como uno de sus estandartes.

Pero no digamos ya nada más, hagamos como Wenders y calémonos de la honda melancolía de su obra a través del silencio, cerremos los ojos e imaginemos ese vasto desierto abrasador... los gañidos de la guitarra de Ry Cooder harán el resto.

Hora de echar la vista atrás

2011-12-31T15:58:00.007+01:00

Hoy es el último día de 2011.
El año en que el Deportivo bajó a Segunda División, algo que tiempo atrás no podría haber creído, y aún hoy se me hace difícil de creer. El año también en que acabé mi carrera de Ingeniero Industrial, algo que, por definición, pensé que no habría de tener fin. El año más difícil de mi vida, sin ningún género de dudas, en el que la realidad se me ha echado al cuello con toda su crudeza y se ha reído de mi falta de vocación. Sin apenas haber tenido tiempo para digerir ese fin de ciclo, la crisis me arrebató el asiento mientras aún sonaba la música, impidiéndome empezar a vivir como se supone que tendría que haber sucedido. Y entretanto, he ido dejando pasar el tiempo aquí y allá, también en Londres y en Bruselas, y parece que desde siempre en un trabajo vampirizante que me merma a ratos.

Pero también, este 2011 ha sido el año en el que me he encontrado a mí mismo. Tras años de flirteo, al fin he podido confirmarme que nací para ser escritor, y que todo lo demás que llevo colgando son rémoras de mi persona que no hacen sino falsear lo que mejor sé hacer en esta vida.

Texturas del miedo ha tenido una buena acogida, dentro de la humilde acogida que puede tener una antología de relatos publicados al amparo de un sello de género y sin distribución. Me ha dado a conocer entre algunos que antes no me conocían, pocos pero entusiastas; y me ha aportado alrededor de una docena de reseñas maravillosas, un divertido certamen de fotografía con el colofón de un book-tráiler y dos presentaciones en las que estuve arropado por familiares y amigos. Más allá de eso, la publicación de Texturas del miedo supuso el empujón definitivo que necesitaba para lanzarme a terminar mi primera novela. Lo conseguí, y a finales del mes de enero puse el punto final a El Osito Cochambre, obra que meses después firmé con 23 Escalones para su publicación y distribución en librerías en todo el territorio nacional. El salto de calidad que necesitaba en todos los aspectos, y que supondrá la primera piedra de toque de este 2012: El Osito Cochambre es todo lo que tenía que escribir en mi primera novela, y creo que sorprenderá a propios y a extraños. De su éxito o fracaso dependen muchas cosas, pero tengo una enorme confianza en que funcione. Veremos qué pasa.

Por otro lado, tal y como me propuse, este año apenas he participado en certámenes, y todo lo que he conseguido han sido réditos del pasado: Premio Nosferatu con Aokigahara, selección en una antología Dolmen con La Zelestina, y poco más. Los días de concursos y escribir sujeto a bases pasaron a mejor vida, y en una evolución lógica han quedado como gusanillo que picar en horas muertas, pero sobre todo como grandioso recuerdo de una época en la que todo parecía mágico. Sin embargo, las mieles de los éxitos pasados son insípidas con el aumento de las expectativas. Y las expectativas de hoy en día pasan por seguir publicando a nivel individual, cada vez con mayor exigencia y con una respuesta editorial acorde a esa exigencia. También es tiempo de escribir lo que quiera y como quiera. Por eso está en cocción mi antología de relatos surrealistas ilustrados, Grotesque, que ya marcha por su tramo final. Y por eso acabé hace poco más de un mes la que es mi segunda novela, Nudos de cereza, que supone un puntito de madurez con respecto a la primera, y en la que tengo depositadas muchas esperanzas de futuro.
Este año 2011, por tanto, lo he cerrado con un total de 10 relatos escritos, la mayoría encadenados al proyecto Grotesque; con el fin de una novela y la elaboración completa de otra. Con un contrato que supone un considerable paso adelante. Y con muchas perspectivas de futuro.

Espero que 2012 me dé para seguir sembrando, pero también para recoger estos primeros frutos, nacidos de la ilusión y el trabajo. Como dice un buen amigo, en esto es imprescindible recibir empujones anímicos para seguir quemando etapas.
2011 me dio ese empujón... y yo me quemé los dedos gastando todas mis cerillas.

Feliz año nuevo a todos los seguidores del blog.

Última reseña del año, en Almas Oscuras

2011-12-31T14:05:00.001+01:00

Nada mejor para acabar el año que el hecho de que me reseñen en una de esas webs que reviso varias veces al día, descubierta en este mismo 2011, y que no es otra que Almas Oscuras.

Una web de cine de género, serie B, gore, slasher y todos esos placeres culpables que tanto nos gustan a los amantes del terror; pero que, para variar y darle el toque de color necesario, no ofrece lo mismo que tantas otras del palo, sino que aboga por el análisis, la búsqueda casi patológica de extrañezas, la salpimentación con obras literarias, y la aproximación desprejuiciada a todo este material extraño y hemoglobínico que nos ocupa.

He hablado varias veces sobre el hecho de que Texturas del miedo no es una antología de cuentos de terror, sino una recopilación en forma de alegoría que expone todos los miedos de una etapa muy concreta de mi vida. No obstante, como no podía ser de otra forma, desde Almas Oscuras han sabido captar ese horror inherente a la obra y lo han resaltado sobre el resto de factores, redescubriéndome a mí mismo lo que de universal tiene el horror.

Es, por tanto, una reseña fresca, distinta a las que uno suele recibir del mundillo, y por eso me parece tan descontaminada como límpida en su análisis. Es, sin duda, una gran forma de acabar este año, el 2011, el de Texturas del miedo. Y desde aquí quería aprovechar para agradecérselo a su artífice, Joan Lafulla, a quien prometo seguir cultivando el género aunque sea a deshoras... y siempre, siempre, desde mi prisma personal: el de los miedos interiores, que son los miedos que valen, porque son aquellos que llevamos clavados a la carne.

Podéis leer la reseña pinchando aquí.

In the mood for love

2011-12-20T21:12:00.000+01:00

Ni la propia cámara de Wong Kar-Wai se atreve a mirar a los ojos de nuestros protagonistas. Quizá por miedo a quebrar cada susurro, cada mirada furtiva que no encuentra respuesta, cada plano de exquisita tensión sexual y doloroso hálito de pasión que se escapa sin tan siquiera tener la oportunidad de haber llegado.

La composición de esta sublime obra maestra responde a una sensibilidad de poeta inusual en el mundo del cine actual. Su delicada y exquisita banda sonora envuelve unas imágenes que apenas rozan la pantalla, un hombre y una mujer que sin decirse más que cuatro palabras hacen que sepamos (o sintamos) todo aquello que quieren decirse y ocultarse... sin que apenas abran la boca, sin que les veamos besarse una única vez, tratando de que nadie les descubra, sin saber que sólo los espectadores somos testigos de su dolor, de su yaga solitaria que cura macerando en el seno de su propio infortunio.

Por eso Kar-Wai Wong oculta su objetivo entre cortinas, graba reflejos a través de cristales, muestra trazos de amantes sin su otra mitad; porque no quiere inmiscuírse en algo que tan sólo debieran compartir ellos dos, algo espinoso y de triste solución que se les escapa sin que puedan hacer nada por evitarlo, pues no se sienten dueños de ese destino caprichoso que les voltea la vida por completo.

''In the Mood for Love'' es una de las películas de amor más bonitas que se hayan hecho jamás, y desde luego también una de las más tristes y melancólicas, pura poesía audiovisual, virtuosismo de dirección y escuela de interpretación. Los dos actores protagonistas (primera de las dos colaboraciones consecutivas entre la espectacular Maggie Cheung y el comedido Tony Leung) rozan la perfección, pues su actuación nace de una química mutua sólo comparable a la simbiosis necesaria para dar con la idea y el tono exactos que el director tenía en mente. El guión es en apariencia tan sencillo como todo lo que conforma la película, basándose en la turbadora relación que surge entre dos vecinos a raíz del descubrimiento gradual por parte de ambos de las recíprocas infidelidades cometidas por sus respectivas parejas. No obstante, partiendo de aquí, lo siguiente que debemos decir es que la película se convierte (como le pasan a todas las grandes películas) en una experiencia más allá del cine, sin dejar de ser en ningún momento un soberbio ejercicio de pura cinematografía, de arte sensorial estructurado en torno a la música y a las imágenes, cuya suma de sus preciosas partes dan lugar a algo más importante, tejido y entrelazado con la fibra de los propios sentimientos velados que emana dolorosamente a través de sus fotogramas, casi como un llanto contenido, o un abrazo, un beso o algo más físico.

Kar-Wai se sabe en todo momento conocedor de ese punto exacto donde las emociones fluctúan entre la contención y la visceralidad, y nunca se digna a traspasar una frontera que sería de no retorno para ambos protagonistas, al menos de cara al público (entre los que nos encontramos nosotros al mismo nivel casi que aquellos otros a los que quieren ocultar su ''relación''). Por eso nunca muestra en pantalla ningún roce que nos invite a pensar en algo parecido al sexo, a la consumación de su amor, ni tan siquiera un beso... nos deja que pensemos lo que queramos de aquel furtivo encuentro, de aquellas horas interminables escribiendo, paseando a solas... pero nunca revela nada directamente en pantalla. Quiere con ello guardar el secreto de un amor inesperado que ambos desearían no desear tan ardientemente, por el que jamás llegan a luchar de manera abierta, superados por un miedo que no está más allá de ellos mismos, pero al que no tienen el valor suficiente de hacer frente.

Al final, cuando él intenta regresar, ya es demasiado tarde, y lo más triste es que intuímos que él ya lo sabía desde el principio. Porque desde un principio sabemos que al final, todo lo deseado más que vivido, quedará relegado a esa intimidad de un muro de piedra perdido entre las ruinas de Camboya, donde cualquier secreto o pasión hiriente pudieran descansar en el letargo momificado del olvido, a pesar de que el olvido abandonado sea un dulce y melancólico veneno que mine lentamente la vida de quien deseó amar pero nunca se atrevió a hacerlo.

Revelaciones de un editor

2011-12-14T17:34:00.006+01:00

Pronto hará un año de la publicación de Texturas del Miedo. Es evidente que ya no soy el mismo escritor que colocó el punto final hace ya más de dos años al último de los relatos que forman parte de esta antología. Ahora no ejecutaría esos cuentos de la misma manera. Algunos ni siquiera me apetecería escribirlos en esta etapa de mi vida. Sin embargo, la publicación de Texturas del Miedo fue justo lo que necesitaba en ese momento. Y sin esta primera antología, puede que jamás hubiera escrito todo lo que vino (y vendrá) después.

No quiero decir que estos cuentos sólo tengan valor en perspectiva, pues creo que algunos de ellos son lo mejor y más íntimo que haya escrito nunca. Lo que quiero decir es que a lo largo de estos veinticinco meses he madurado como escritor hasta el punto de que jamás me lo hubiera creído entonces. Por eso me alegra leer las palabras de Juan Ángel Laguna Edroso, mi primer valedor en este mundillo, sincerándose sobre las impresiones que le causaron mis relatos. Me agrada y sorprende el respeto y la naturalidad con que rememora su decisión. Y me sorprende estar de acuerdo con casi todo lo que dice. Siempre pensé que lo más importante es ser fiel a uno mismo, y no sólo con lo que se escribe, sino en todas las facetas de esta vida. Y que a uno le reconozcan —y le respeten— eso, creo que es lo más bonito que puede esperar de otra persona.

Dejo el enlace a su blog, Edit-ando, para quien quiera echar un vistazo a las palabras de Patapalo.
Unas palabras que me han alegrado el día, y que posiblemente supongan uno de los últimos coletazos de esa intensa experiencia que fue publicar mi primera antología de relatos con Saco de Huesos.

Texturas del Miedo, ya en digital

2011-12-10T15:26:00.005+01:00

Una buena noticia para el día de hoy: mi primera antología de relatos, Texturas del Miedo, ya está a la venta en formato digital por tan sólo cuatro euros. El libro saldrá en formato pdf y epub.

En el proceso de digitalización de todo el catálogo de la editorial Saco de Huesos, por fin le tocó el turno a mi primera criatura; algo bastante oportuno debido a las fechas a las que nos acercamos.

Como la publicación de El Osito Cochambre con 23 Escalones está prevista para el mes de enero, y muy posiblemente para después de Reyes, creo que el lanzamiento de Texturas del Miedo en ebook es una buena oportunidad para avivar la llama del consumismo navideño literario. Ejem...

Ya que sois bastantes los que me habéis ido preguntando por la salida en digital de la antología y no me acuerdo de todos, me tomaré la libertad de avisaros por facebook y que así tengáis la oportunidad de regalároslo estas Navidades.

Disfrutadlo.

Cuando se acaba una novela

2011-11-20T15:55:00.003+01:00

Cuando se acaba una novela, uno siente que ha hecho lo correcto, que se acaba de inmortalizar en un pedacito más de ficción, y que deja constancia de su deseo vital de transcender, al menos hasta ese punto y final.
Más allá de la humilde y virtual deposición de sus anhelos, engarzada en palabras y sentimientos personales, no queda otra cosa que el afán por sentirse incompleto durante el proceso de creación, o el miedo a no llegar nunca a acabarla.
Pero una vez se coloca ese último punto, todo lo demás es residual, propio del oficio y como tal prosaico, prescindible y bruto.
Correcciones, opiniones y un hatillo para conocer mundo más allá de la pantalla de su ordenador.
Y finalmente, la espera, el tiempo lento y perezoso.

Pero por hoy, ya he dicho todo lo que tenía que decir, y esta vez parece que he contado más de lo que tenía pensado contar.
Sin duda, no es equiparable a la dimensión emocional de El Osito Cochambre, pero supone un punto de madurez en mi carrera y una incontestable superación personal a la prueba de escribir sin recurrir a la fantasía.
En Nudos de Cereza todo parece más probable, aunque puede que sea igual de irreal.
Y es la segunda novela que acabo en este 2011, lo que no sé si significará algo, pero desde luego despertaría la incredulidad de mi propio yo de hace poco más de un año.
Sea como fuere, la suerte está echada, pues la magia acabó aquí, tal día como hoy, enfermo de elecciones, mientras se cierne sobre nuestras cabezas un futuro tan incierto como el que nos amenazaba hasta ahora.
Tengamos todos un buen y lluvioso día.

Fallo del Certamen "Todos los Santos 2011"

2011-11-01T14:03:00.003+01:00

Hoy, día señalado para todos los amantes del terror, se ha fallado el Certamen de Todos los Santos 2011 en la web Cultura Hache (evolución de la entrañable web H-Horror, del gran Darío Vilas).
Debo admitir que, absorbido por la novela y el trabajo, ni siquiera me acordaba de este bonito certamen, coordinado por Elena Montagud, por lo que ha sido toda una sorpresa verme entre los diez finalistas (por detrás de los dos ganadores, todo hay que decirlo) de una convocatoria que ha reunido más de 150 relatos, y que tenía su categoría principal en el mundo del relato zombi.
Si bien es cierto que esta temática nunca ha sido mi preferida, es quizá una de las que mejor se me dan en certámenes, pues intento siempre alejarme de lo manido, innovando y poniéndome una meta diferente, a veces tan costosa como en el caso que me ocupa: La Zelestina apenas tiene 2.200 palabras, pero me llevó meses y sudor de escritura y trabajo sumergido. Escrito originalmente para uno de los volúmenes del malogrado PerVersiones, tuve que releer La Celestina y aprender la manera de utilizar ese castellano antiguo de una forma que pudiera transmitir ironía y modernez, sin renunciar además a la dramaturgia de la escena del clásico. Fue quizás el relato más difícil de escribir de toda mi vida, pero también uno de los que más orgulloso me siento, por lo que podéis imaginar que este puesto de finalista me hace más ilusión que nunca. Además, todos los relatos seleccionados pasarán a formar parte de una valoración para una Antología Z con la editorial Dolmen. Ver mi Zelestina en librerías sería ya la guinda perfecta al esfuerzo y la ilusión que le puse, allá cuando aún tenía tiempo para esforzarme en innovar con relatos.
Enlazo el fallo en este link. Enhorabuena también, como no, al resto de finalistas y premiados.

Por otro lado, debo decir que desde hace ya varias semanas, Joan Lafulla, webmaster de esa maravillosa página de cine y literatura gore que se llama Almas Oscuras (nido de joyas por descubrir y que recomiendo encarecidamente a todos los amantes del género), tuvo a bien regalarme un banner publicitario de Texturas del miedo, que no dudó en apoyar desinteresadamente después de su amable lectura.
Sirva este breve comentario como agradecimiento público a su entusiasmo y ayuda.

Acabando de escribir y escribiendo de empezar

2011-10-24T21:57:00.005+02:00

Agarrotado por un trabajo que me ama y me tiene preso, el poco tiempo que me escapo de su abrazo es para dar forma a mis proyectos, ahora claros por primera vez desde que escribo.

Mientras espero que El Osito Cochambre me descubra al mundo como novelista, y confiando en que no podría tener mejor carta de presentación que la que anuncia su sucia tela de trapo, me encuentro finalizando como una hormiguita lo que empecé con brío y un montón de tiempo libre. Dos proyectos que me han absorbido desde antes del verano, y que ahora están viviendo su final y su catarsis.

El primero de ellos, "Grotesque", una antología de relatos surrealistas ilustrados por mi compañero Javier Durán, que está poniendo en imágenes lo que con tanto mimo preñé entre horas y parí a golpes de inspiración. A falta de acabar de ilustrarlo y de rematarlo con un domingo a la altura, la antología del semanario onírico ya es una realidad que espero acabar para finales de año, allá para cuando me encuentre entre las garras celosas de mi Osito y sus 23 Escalones.

El otro es una nueva novela, finalmente distinta a la que tenía en mente, heredera de mis primeras y mis últimas lecturas. Experimento de clasicismo con olor a verano, en el que se investiga sin saber investigar, y en el que se recuerda la infancia a medias para olvidarse a medias del presente. Su título aún no lo diré, porque no está bien divulgar el nombre de lo que aún no ha nacido. Creo que es una evolución de lo que ya está escrito, aunque no sé si es una evolución a mejor, y ni siquiera si eso importa. También el mono evolucionó a hombre y nadie sabe si fue a mejor.
El caso es que confío en poner el punto final durante este mes de noviembre, diciembre como tarde.
Si lo consigo, habré logrado para 2011 lo que me propuse allá a finales de 2010: escaparme de la farándula de los concursos, que tanto me han dado —no vayamos a ser más hipócritas de lo necesario—; y sentirme más escritor que nunca: libre y con objetivos, novelista y relatista. Orgulloso de seguir escribiendo lo que quiero para publicar lo que buenamente me dejen.

Tarde de premios

2011-10-22T11:28:00.003+02:00

El pasado jueves se celebró el Segundo Encuentro de Calabazas en el Trastero en Madrid, que contó entre otras actividades con la entrega de algunos de los Premios Nosferatu concedidos hasta la fecha.

Se repartieron tres: a L.G.Morgan por su relato El Círculo de los Viernes en el Calabazas de Poe; a J.A.Laguna por su aportación de título Medianoche al Calabazas Tijeras; y a un servidor, por mi relato Aokigahara en la selección del Calabazas Bosques.

La tarde estuvo amenizada por la intervención de varios de nosotros, abarcando desde un sentido monólogo de L.G.Morgan sobre el proceso de escritura de su relato premiado, hasta un monólogo de humor sobre los zombis interpretado por Laura Luna, maestra de ceremonias del acto; pasando por mi charleta sobre otras formas de hacer terror, basadas en el surrealismo y el realismo mágico.

Siempre es un placer poner caras nuevas y reencontrarte con viejos amigos de oficio y pasiones, por lo que espero que esta convocatoria tenga continuación en los meses próximos.
Valga esta entrada a modo de álbum fotográfico del evento.

Nota: señalar que a la entrega de premios llegó por fin la edición de la antología del certamen Monstruos de la Razón II, con Saco de Huesos, certamen con el que me di a conocer en el mundillo gracias a mi relato Alma de Cereal.

Entrega de los premios Nosferatu en Madrid

2011-10-19T16:42:00.001+02:00

Mañana jueves estaré en Madrid hablando sobre literatura de terror y recogiendo mi premio Nosferatu junto a un buen puñado de amigos escritores, editores, y espero que también lectores.
El anuncio de la fiesta es el que sigue:

Estimados lectores,

tenemos el placer de anunciaros el segundo encuentro de Calabazas en el Trastero, que tendrá lugar en Madrid el próximo jueves día 20 de octubre a las 19:30 horas en la cervecería Black Corner (C/ San Bernardo, 90).

Está prevista la entrega de algunos de los Premios Nosferatu y la presentación del nuevo número de la colección: Día de difuntos. Por supuesto, os reservaremos alguna sorpresa y esperamos vuestra participación activa, como en el pasado encuentro.

Además, tendréis la oportunidad de comprar vuestro ejemplar de Texturas del miedo firmado por el autor.

¡Allí os espero!

Ganador del Premio Nosferatu, Calabazas en el Trastero: Bosques

2011-09-29T16:58:00.004+02:00

Toda una sorpresa y una alegría llegar a casa y descubrir que soy el ganador del Premio Nosferatu 2010 otorgado al Calabazas en el Trastero: Bosques; antología en la que ya hace algún tiempo fue seleccionado mi relato Aokigahara (una historia de terror nostálgico y sin monstruos a los pies del monte Fuji, en Tokyo).

Este premio se otorga a uno solo de los 13 relatos seleccionados de cada antología calabacera, mediante una votación popular entre los lectores de la revista que así lo deseen. En esta ocasión, mi relato resultó vencedor con un 20% de los votos.

El fallo completo se puede leer bajo estas líneas:

Estimados lectores:

Tenemos el placer de comunicarles que el Premio Nosferatu de la antología Calabazas en el Trastero: Bosques ha recaído sobre el relato Aokigahara, de Ignacio Cid Hermoso.

La obra ha recibido el 20% de los puntos adjudicados en las votaciones de los lectores.

Los resultados de las cinco primeras obras clasificadas son los siguientes:

Aokigahara (Ignacio Cid Hermoso) - 20%
Deconstruyendo a John Doe (Juan Ángel Laguna Edroso) - 19%
El secreto (Pedro Escudero Zumel) - 15,00%
El ciclo (Carlos Pérez Jara) - 13%
La sospecha (Pilar Alberdi) - 13%

Muchas gracias a todos por vuestra participación.

Os recordamos que sigue abierto el plazo de votación para los Premios Nosferatu: Peste y Monstruos de cine. Para enviar vuestros votos, solo tenéis que mandar un correo electrónico a nosferatu@bibliotecafosca.es indicando vuestros cinco relatos preferidos, de mejor a peor.

Atentamente,

Juan Ángel Laguna Edroso
Editor
Saco de huesos, SL

Paso así a formar parte del elenco de escritores que se han llevado este fabuloso premio, recogiendo el testigo de Darío Vilas, Juan Ángel Laguna, José Miguel Vilar-Bou o Pedro Escudero.
Mi más sincero agradecimiento a todos los que me votaron.

Nuevo corto de David Lynch

2011-09-25T12:01:00.001+02:00

Maravilloso corto promocional de David Lynch para la Viennale 2011.
Hipnótico, absurdo, extraño y extremadamente inquietante. Como siempre.
Su título: "The 3 Rs".
Una buena forma de recordarnos lo huérfano que está el cine-arte sin él...

Léolo

2011-09-07T16:05:00.002+02:00

Ahora sé que no estoy solo en este mundo, que ya hubo alguien antes que yo creciendo en los brazos del ensueño y mamando de las cenizas que caían como polvo desde el tejado de su locura. Que cagaba versos infinitamente bellos del color de las tiras de carne desgarrada que le servían viscosas para el más romántico onanismo. Que dejó de vivir el día que dejó de amar, que nunca se atrevió a amar por un miedo que le volvía loco, que en más de una ocasión pudo verse a sí mismo actuando demasiado mal y forzado en la eterna, lúcida, brumosa, plastificada y tenebrosa película de la vida. Ya nunca dejaré de temer la vida ni me ahogaré con mis sábanas. El tesoro seguirá allí abajo, brillando encostrado entre las encías picadas del mismo río sucio que me devora a cada instante... pero ya no nadaré solo, nunca más volveré a hacerlo solo, ya no. Me bajé de los hombros de mi hermano y nunca más volví a patear las montañas mirando a los demás con desprecio. Seguí escribiendo, esperando a que mi amor, mi dulce amor, mi único y verdadero amor, saliese del armario con su luz resplandeciente y me susurrara al oído aquella retahíla de palabras engarzadas. Aquella que guardaba el pueril secreto que Léolo y yo compartimos, pero que nunca podremos contar a nadie más. Porque, después de todo, hemos acabado en la misma sala común del hospital, esa que cercena nuestro ramillete de venas verdes por la esperanza de ser distintos, la sala común que hemos de compartir con nuestra familia, con el resto de los locos. Léolo se rindió y ya nunca más pudo ni quiso volver a soñar. Yo sé que algún día me rendiré y acabaré bañado en su mismo hielo. Sé que la vida acaba con uno mucho antes de que uno encuentre la muerte. Jamás aprendí a vivir en este mundo y ahora sé que no soy el único. Sé que hay personas que sufren, pero la droga del alma es indeciblemente más devastadora que cualquier laxante de pecados en forma de polvo, de pastilla o de alcohol. En contadas ocasiones me había quedado sin palabras ante una película, pero sólo esta he sido capaz de comprenderla hasta con las uñas de los dedos de los pies. No me queda más que agradecer a Jean-Claude Lauzon que muriera artísticamente delante de nosotros y pintara con su sangre el más bello cuadro en verso que se haya pintado jamás. Poco después murió su carne de forma trágica, pero él ya se había vaciado por entre estos fotogramas. Léolo es Lauzon, y sé que yo soy Léolo. Cualquiera que sea Léolo al ser vomitado encima por esta cinta será Lauzon, y yo seré esa persona.

En este pedazo de alma hay mucho más que un montón de imágenes toscas y cálidas regadas con música sensual y cebadas con palabras que evocan imágenes sensuales regadas de música tosca y cálida. En este pedazo de alma colectiva presenciamos la muerte del artista en detrimento del alimento de la vida. Barton Fink era el creador que nos mostraba la vida de la mente, que guardaba celoso el fruto de sus meninges y le arrebataba a Dios lo que no era de nadie porque nadie se atrevía a solicitarlo para él. Barton lo hacía. Léolo, en cambio, arranca y arruga cada pedazo de papel después de haberlo garabateado. No guarda nada porque su celo no tiene sentido en ese mundo. En ese mundo uno sólo puede permanecer flotando entre la mierda durante un breve periodo de tiempo en el que sueña que ama y escribe para recordarse que aún sigue vivo. Pero si Barton Fink suicidaba su talento al descubrir que no tenía talento —porque no se le reconocía ningún talento—, Léolo arroja bien lejos, fuera de sí, su talento para sobrevivir y se entrega a la locura de una vida normal en la que no necesita ningún reconocimiento por parte de nadie y el talento además le hace llorar. Es la otra cara de una moneda que nos hemos tragado y después habremos de cagar, no sin antes apretar bien fuerte. Gracias Lauzon por haberme mostrado que no estoy solo, que tú también anduviste a gatas tras los finos tobillos de aquella morena de luz de luna. Y que ahora no nos queda más que el dolor punzante de ese pecho henchido de orgullo en el que creímos, pero que no nos dejó más que la pena de haber vivido una mentira que, de cualquier forma, siempre fue mejor que la realidad de ser uno más.

Reseña de Piezas Desequilibradas, de Darío Vilas

2011-08-30T11:15:00.002+02:00

Leyendo a Darío he descubierto una sensibilidad exquisita, enferma de personalidad, que recurre a la vuelta y revuelta del mismo o los mismos temas, como le sucede a esos a los que llaman artistas. Me ha sorprendido descubrir a un escritor no de terror, sino de sentimientos, con un delicioso sentido del humor, que desconoce perfectamente el mundo en el que vive y se enorgullece de ello, plasmándolo en cuentos raros, inclasificables y casi siempre memorables. Con lo poco que le había leído hasta el momento, jamás hubiera pensado toparme con alguien que padeciera las mismas inquietudes que yo (o, al menos, que fueran tan escandalosamente parecidas a las mías), por lo que me ha desequilibrado reconocerme en ellas, llegando a la necesidad de desear su tono para plasmar muchas ideas propias. Y es que su tono, su ritmo, su prosa, le sientan como un traje a medida a ese tipo de relato ingobernable y extraño que a veces se nos queda pegado al envés del cráneo. También es admirable que a Darío no le importe la extensión ni la digestión fácil de sus cuentos. Él sabe cómo contar lo que quiere contar, y es consciente de que lo que cuenta no necesita interpretación, porque de lo contrario se convertiría en algo vulgar. Y los cuentos de Darío son de todo menos vulgares. Son buenos y distintos a los de los demás, que creo que es el principal piropo que se le puede echar hoy en día a un relatista. Evidentemente, necesita de un lector en su misma onda de pensamiento, y eso no siempre ocurre. En mi caso, he encontrado cuentos sugerentes, cuentos con más y con menos fuerza, cuentos que requieren de varias lecturas, y más de un par de joyas incontestables. Pero ninguno simplemente correcto. Eso, a día de hoy, es muy difícil de encontrar.

Piezas desequilibradas: el estilo directo pero elaborado sitúa a Darío entre esos escritores que conciben las palabras como puños. El hecho de que además sea consciente de ello, provoca que no las escriba, sino que las lance directo a la mandíbula. Este primer cuento es la historia de un tipo que se dedica a matar vampiresas, aunque mi cabeza me insista una y otra vez en que sólo son adolescentes con ganas de follar (primera persona, subjetividad, imposibilidad de ver más allá de su ojo). Como metonimia del fondo y la forma, el personaje principal atraviesa los corazones de estas muchachas con cucharones de madera. Así es este relato: tosco y libre, independiente de los gustos del lector. Tiene personalidad y una dosis de desahogo consciente. Se preocupa en definir un personaje desequilibrado que al final no resulta ser más (ni menos) que el paisaje que contextualiza el comportamiento sexualmente atrayente y perturbado de todo su entorno. Me gusta especialmente que no busque la absurda complacencia literaria de las narraciones redondas, pues se conforma con entrar a mitad de cuento y salir en un punto determinado, cuando cree que ya hemos visto (leído) suficiente. La mano de Darío es aquí la del director de cine que sólo pretendía que entendiéramos lo jodidos que estamos porque nos preocupe más el meneo pélvico final de Maite que la tortura que está teniendo lugar ante sus (nuestros) ojos.

Una luz al acecho: de nuevo el individuo contra la sociedad, el arte contra (o a favor de, o gracias a) el horror. Las historias de Darío avanzan a golpe de percepción, siendo libres de ser interpretadas tanto por lectores como por sus propios personajes. Es, sin embargo, un relato menos satisfactorio que el anterior, que funciona dentro del conjunto como una nueva pieza desequilibrada, pero que podría llevar al engaño si lo analizáramos fuera de la antología. Y digo esto porque, al aislarlo, le despojaríamos de esa idiosincrasia de puzle incompleto que parece querer mostrarnos esta colección de relatos, y podríamos caer en el error de pensar que nos falta información. Sin embargo, todos los elementos están ahí: el cuerpo como cárcel, el destino como viaje de una sola dirección, el arte como sublimación de la persona y la muerte sin catarsis.

El Demonio, Charles y Selvakumar: este relato me recordó al film “Dead Ringers” (Inseparables) del maestro David Cronenberg. Narrado en forma de leyenda, nos plantea, a pesar de su corta extensión, un viraje de ciento ochenta grados en la psicología de Charles, uniendo el mundo de la ciencia con el de la superstición mientras se apoya únicamente en el puente que le otorga el amor. De nuevo, un amor incomprensible que los demás interpretan como locura. Se trata de un relato extrañamente inquietante y demoledor que se digiere con lentitud y deja el poso amargo de las buenas historias.

Voluntad bajo cero: mi reacción ante este relato fue pensar: “joder, Darío, esto es justo lo que yo quería leerte”. Por dos motivos: el primero, porque es el tipo de literatura que a mí me gusta leer y por supuesto escribir; y el segundo porque, después del bagaje anterior de este mismo autor, tenía la sensación de estar recibiendo todos los ingredientes por separado, pero sin cuajar en una historia de este estilo. Realismo mágico sin concesiones. Visceral, preñado de temores, obligaciones, miedos. Frío y directo, avasallador. Alegoría del matrimonio cuando la pasión torna en escarcha y los embarazos son para quemar calorías. Todo un ejercicio de desgaste que acaba revelándose como una pequeña joya.

Yo (y el autobús número 4): no es un relato, es una canción, y como tal, suena al ritmo de una vorágine de sentimientos subcutáneos. Darío nos vuelve a hablar de droga y sexo, y del poder que tiene quien lo consume y quien lo suministra. Asistimos a un diálogo, un recuerdo y un corto viaje por carretera; pero tenemos la sensación de saber todo sobre esa chica. Ese retazo de vida germina en tierra abonada, y le otorga más valor a la incertidumbre que a una vulgar certeza.

¿Quedamos?: un relato exquisito, casi una fábula sobre el amor obsesivo y los asesinos involuntarios. Todo en él es destacable, desde lo infantil de su trazado, que le otorga una atmósfera algo surrealista; hasta lo implacable y previsible de su final, pasando por la oda que se le dedica a la inocencia y que nos remite directamente a la condena que suponen los amores platónicos y sus peligros.

Un minuto y treinta y cinco segundos: breve píldora de ironía y humor negro. Se trata de un cuento cinético, enteramente disfrutable, que a pesar de dar la impresión de no encerrar más que una anécdota macabra, se revela como un ejercicio cruel y existencialista. También podemos pasar de su hipotético mensaje y degustarlo con la despreocupación de una mera diversión luctuosa.

El diario de Silvia: la segunda joya imperdible de la antología se aproxima demasiado a Félix Palma como para pasarlo por alto. Sin embargo, el estilo de Darío es mucho menos florido, lo que, en este caso, le dota de una garra inusitada al relato, convirtiendo ese extraño humor negro en algo mucho más crudo, casi pútrido. Nos horada un agujero de entrada en forma de hastío marital y nos atraviesa la cabeza con programas, vergüenza y mierda para después salir por la nuca en un golpe bajo, surrealista y de una efectividad desgarradora, envidiable. A mi forma de entender, con sólo este relato me habría merecido la pena comprar la antología, pues se trata de uno de esos casos en los que me hubiera gustado ser el autor.

La muerte imita al arte: otro tipo de relato en el que, sin renunciar a la personalidad de su obra, se preocupa más por sorprender en un giro final exquisitamente macabro. Es en este caso una idea concreta ejecutada con sutileza de cirujano, que indaga en una de las máximas del trabajo de Darío: la destrucción del propio individuo como paradigma artístico y estético.

La bruja lusa: tal vez, el relato más completo de la antología. En esta ocasión, parece que Darío se toma su tiempo para ponernos en situación argumental, pero lo que en realidad hace es amasar nuestro tiempo delante de sus páginas para que seamos capaces de asimilar la narración con una sensibilidad distinta, próxima a la suya. Es decir, Darío prepara al lector para hacerle pasar un cuento de miedos por uno de terror. Miedos en plural: al abandono, al amor, a lo desconocido, a los muertos y a la muerte. Su final sólo sorprende si te coge desprevenido, pero eso no importa, porque nos ha llevado hasta allí en un carrusel de emociones. Me veo incapaz de describir por qué emociona, pero lo hace; y Darío lo sabe, pues no supedita toda la fuerza del relato al giro final. De hecho, en realidad no hay giro. Hay más de lo mismo: miedo y ambigüedad, imposibilidad de amar y de ser amado. Vómitos encima de cadáveres y esa sensación como de pérdida, de que se nos escapa algo entre sus líneas. El regusto que queda es amargo y complejo: el de los relatos geniales.

Purpúrea cicatriz: como relato aislado resultaría pretencioso y demasiado alegórico. Como colofón de la antología, tal vez haya sido la mejor opción. Porque entronca con el resto y huye de desambiguaciones. Encripta y al mismo tiempo desvela en pocas líneas todas sus inquietudes: la de la monotonía, la del trabajo en contra del individuo, la de la desidia y la ruina. Después de leerlo comprendemos el todo como conjunto, y nos preguntamos si quizá el autor no nos estará sugiriendo que la última pieza debería ser la nuestra, tan jodidamente desequilibrada como el resto.

Mi primer relato traducido al gallego

2011-08-11T19:52:00.001+02:00

Se trata del XI volumen de los Libros de peto de Asencudega, y está elaborado con fondos de la Diputación de mi amada La Coruña.

Un proyecto de encomiable acabado y que le debemos a Silvia Barbeito, escritora coruñesa con la extraña habilidad de saber hacer humor de verdad. En el volumen, dedicado a los "contos fantásticos", encontramos relatos traducidos al gallego de grandes compañeros como Carolina Pastor, Virginia Pérez, Diana Muñiz, José Manuel Fernández y la propia Silvia Barbeito.

Mi relato se titula 2027, y es uno de los cuentos en los que doy más de mí, homenaje al cine del maestro Wong Kar-Wai, que escribí hace ya más de cuatro años. Le agradezco a Silvia su traducción, para la que puso todo su empeño y entusiasmo, intentando que no se perdiera una gota de la melancolía que intento transmitir en él. De hecho, no se me ocurre mejor idioma que el de los ártabros para contar una historia como la de 2027.

Todo un placer y honor formar parte de esto.

Por otro lado, hoy ha salido a la venta en formato electrónico (y por el módico precio de 2 euros) toda la colección de Calabazas en el Trastero, en cuyos últimos cuatro volúmenes participo (Terror Oriental, Bosques, Peste y el reciente Monstruos del cine). Podéis comprarlos en este enlace.

Entrevista en OZ y nuevo número de LZNSL

2011-07-31T21:59:00.003+02:00

Este fin de semana se acumulan las buenas noticias.

En primer lugar, ya podéis leer en el portal OcioZero la completísima entrevista que me hizo Fernando Martínez Gimeno hace unos días, en la que pudimos hablar largo y tendido de mi antología, Texturas del miedo; de mis proyectos más inmediatos; y de un montón de cosas más relacionadas con el mundo de la literatura.

Agradecerle desde aquí, una vez más, su tiempo y su interés por mi obra en particular y por la de los escritores que hemos publicado con Saco de huesos en general.

Por otro lado, ya está lista para su descarga, en las tres modalidades de siempre, el número de verano (el séptimo ya) de la revista pulp Los Zombis No Saben Leer.

A la par que un nuevo diseño de la página web, mucho más completo e intuitivo, os brindamos un número de lo más trufado, con varias novedades y más de lo de siempre: Bosonman, de Félix Royo; la nueva Crónica de los ángeles caídos, de Óscar Torres; además de varios relatos entre los que destacan los de Carolina Pastor y Elena Montagud. Con ilustraciones de Javier Durán, Sergio Navarro y Raquel Tormo; la revista publica además Polonaise, un relato de romanticismo barroco que escribí hace ya un par de años y que tenía muchas ganas de que viera la luz. También se anuncia la publicación de Texturas del miedo, acompañado de un jugoso fragmento de mi relato favorito: Basilio Figueroa.

¡Disfrutadla!

Elena Montagud reseña Texturas del miedo en H-Horror

2011-07-28T13:25:00.003+02:00

Tenemos nueva reseña de Texturas del miedo.

Y en esta ocasión me hace especial ilusión porque es una de esas veces en las que se nota que la autora de la reseña, Elena Montagud, ha conectado a casi todos los niveles con mi antología.

Siempre he defendido que, dentro de unos parámetros de corrección, y respetando la temática y el estilo del autor (que son los motivos que, en principio, deberían llevar a alguien a leerse cualquier libro), una obra, ya sea novela o colección de relatos, gusta a una persona cuando en ese momento comparte inquietudes vitales y cierta corriente de pensamiento (sobre todo artística) con el autor.
En este caso, me congratulo de que haya eclosionado esa extraña magia.

A continuación dejo el enlace a la reseña completa, y ya de paso a esa estupenda web de mi amigo (que hace cierto el tópico de gran escritor y mejor persona) Darío Vilas, de nombre H-Horror, y a la que ya me he referido alguna que otra vez en este mismo blog.

Sin más, agradecer a Elena (más conocida en foros como Yume) su tiempo y su sinceridad, pues coincido en ella tanto en lo bueno como en lo malo que señala; y para despedirme paso a copiar una de las frases que más me han gustado de la reseña, y que creo que hace honor a mi "método" de escribir:

"Ignacio Cid no tiene pelos en la lengua, escribe con impulsos, movido por el placer de la posesión de las musas".

Ahí es nada.

Benny's Video, de Michael Haneke

2011-07-13T14:44:00.001+02:00

En un momento dado, Benny abre la bolsa que llevaba la chica (a la que acaba de matar impávido con su pistola para sacrificar cerdos). En su interior halla una bola con algo dentro. La abre para ver qué hay en su interior, pero no encuentra otra cosa que una bola aún más pequeña. Repite la operación y vuelve a encontrar otra bola más pequeña todavía. Es en ese instante cuando aparta el juguete con desdén, pues ya no constituye ningún estímulo para él...
Esta breve e inadvertida escena (dentro de uno de esos inacabables e intensos planos-secuencia con los que Haneke dicta cátedra) constituye la síntesis perfecta del comportamiento psicópata cuyo estudio objetivo propone Haneke en esta ocasión. Aunque para ser exactos, no es un estudio lo que propone, sino una exposición documental que nos permite el ''voyeurismo'' a través de la propia cámara de vídeo de Benny y de la mismísima cámara de este genio del cine.

Haneke no apoya sus cintas en el argumento, sino en los comportamientos de sus personajes, que define con extrema frialdad a través de sus actos, mientras permanece impávido a la hora de afrontar las terribles consecuencias que derivan de sus comportamientos. Es por eso que su cine no parece destilar calor o humanidad (algo que también se le reprochó a Kubrick en su momento), pero nada más lejos de la realidad, pues no es más que su estrategia disfrazada de estilo para acercarse a estos valores y comportamientos humanos desde una posición más cerebral, evitando sensiblerías para que el espectador disponga de una exposición objetiva y así pueda forjar sus criterios más allá de la visceralidad que suele inocularnos la pantalla.

Es este contraste, quizás, lo que no soporta el gran público. O tal vez la obligación de tener que afrontar la realidad de casos como el que se nos cuenta en esta controvertida cinta; de tener que asumir, en definitiva, su parte de culpa al permitir que cosas así sucedan. Ya en su segunda película (también en su ópera prima), Haneke hace uso de ciertos elementos estilísticos (y temáticos) que irá puliendo a partir de entonces hasta alcanzar algo parecido a la perfección en su obra maestra ''Caché'': la confusión óptica y temporal producida por la inserción de imágenes de vídeo doméstico en la trama de la propia película; el plano-secuencia estático y larguísimo que le permite sacar de la escena los detalles más escabrosos, dotando paradójicamente al plano de una tensión imposible que de otra forma no conseguiría; la televisión encendida emitiendo un continuo flujo de noticias sobre guerras y demás sucesos sociales y políticos especialmente violentos; la pasividad con que los personajes parecen encajar esas noticias, como una trama paralela y amplificadora de la propia historia principal a la que nadie hace caso (cuanto menos el mismo que Benny parece hacer al hecho de haber asesinado en su propia casa a una inocente jovencita).

El hecho es que ''Benny's Video'' constituye una reveladora radiografía del arquetipo de familia acomodada de clase media-alta en una sociedad europea avanzada, pero a la vez arraigada en costumbres clásicas, como es la austriaca, con esa tendencia a ocultar bajo la alfombra la suciedad de la casa. La radiografía de un adolescente que carece de empatía, que se mueve por el fugaz instinto del capricho y de la efímera satisfacción, que ha visto suplida la falta de amor y atención paternal por un montón de caros juguetes audiovisuales, que no hacen sino deshilachar los pocos lazos que le unen con el resto de seres humanos, pues filma su vida en lugar de vivirla. Podemos ver en esto una feroz crítica hacia la televisión y el consumo de violencia gratuito, que no hace sino aturdir nuestros sentidos y aguzar nuestra insensibilidad (véanse las escenas en las que Benny escucha música heavy a todo volumen mientras en la tele tiene puesto un vídeo de extrema violencia).

Spoilers

Y sin embargo, y aquí viene el punto de fractura, es tan escalofriante el comportamiento del adolescente (encarnado por el mismo y brillante actor que más tarde rodaría con su mentor la incomparable ''Funny Games'') como el de sus padres: la conversación que mantienen ambos progenitores (y que supondrá el último y ¿sorprendente? capricho de Benny, como comprobaremos al final) es un tributo a la frialdad, al comportamiento inhumano y la falta de valores de un grupo social al que todos nosotros pertenecemos en mayor o menor medida. En todo momento, el padre es el que toma el mando y conviene con su esposa que lo mejor será que ella y su hijo se alejen por un tiempo mientras él descuartiza a la niña en trocitos pequeños que puedan colarse por el sumidero. Así de bizarra es la escena (aunque como siempre, Haneke nunca muestre, sólo insinúe), y nunca se menciona en ella que se le haya arrebatado la vida a una pobre niña, sino el hecho de que Benny no debería ser entregado a la policía porque aún es muy joven para echarle a perder en un correccional, amén de que ellos como padres pudieran ser denunciados por negligencia grave.
La familia, ese extraño vínculo que pasa por ser la base de toda sociedad y que Haneke siempre identifica como grupúsculo forjado a golpe de monótona rutina (y suministro de una falsa seguridad al individuo), pasa a ser el elemento distanciador y a la vez protector que aísla a Benny de la culpabilidad, quien carga toda la responsabilidad sobre su violada moral y tira para delante por puro egoísmo o, mejor dicho, por puro y duro instinto de supervivencia.
Al final, siguiendo una perfecta lógica formal, veremos cómo los padres de Benny entran a una comisaría desde la cámara de vigilancia del recinto, plano que Haneke mantendrá durante todos los títulos de crédito, mientras sólo el espectador y Benny saben que estos acaban de ser vendidos.

Reseña de Calabazas en el Trastero: Terror Oriental

2011-06-27T00:39:00.003+02:00

A continuación, y con motivo del inminente encuentro Calabazas en el Trastero que tendrá lugar el próximo martes 28 en la librería La Independiente de Madrid, procederé a reseñar el primer volumen de la revista en el que tuve el honor de participar: el dedicado al Terror Oriental.
La antología abre con un documentado prólogo de Óscar Bribián, para pasar después a los trece relatos que la componen.

Tinta china, de Juan Ángel Laguna: a pesar de tener uno de los mejores inicios de toda la antología, y a su vez desarrollar una de las ideas más inquietantes de la misma, el relato se desvirtúa en su desenlace, dejándonos un sabor agridulce en la boca. De cualquier forma, el experimentado escritor zaragozano nos regala un inicio de antología prometedor, fosco y algo carpenteriano.

El ladrón de almas, de Diana Muñiz: relato ágil que bebe del terror cinematográfico oriental y que pronto se revela como una aventura fosca, más preocupada por entretener (loable ejercicio nunca al alcance de todos) que por causar verdadero desasosiego. Quizá lo peor es haberla incluido tan cerca del inicio, pues, por su tono, hubiera supuesto un soplo de aire fresco a la mitad de la antología.

La compañía de las Indias Orientales, de Miguel Cisneros: como era de prever, este relato supone el contrapunto extraño y anticlimático de la compilación. Se alza sobre los demás por su ejecución y la propuesta cerebral de su autor. Odio el nihilismo como leitmotiv artístico, pero he de reconocer que este desapasionado relato transmite algo mucho más inquietante que lo meramente fosco, y lo hace con la languidez de quien no busca ningún golpe de efecto.

Chacal, de Ignacio Becerril: relato sólido, ejecutado con una solvencia abrumadora, que se desarrolla al mismo tiempo que el interés del lector por conocer su desenlace. Chacal genera una desazón tan real que se puede masticar en sus páginas. Resulta creíble, angustioso y finalmente sobrecogedor y misterioso. Tiene todo lo que se le puede pedir a un relato de esta índole, y sin duda es uno de mis favoritos dentro de la selección.

Cicatriz de hierro, de Víctor Núñez: correctísimo relato que salta en distintas escenas, narrándonos las consecuencias de una maldición mongol con el Transiberiano de fondo. A pesar de que este tipo de historia no es mi preferida para ser narrada en un relato breve, su autor demuestra unas tablas por encima de la media, y nos arrastra a través de ella con seguridad y confianza en sí mismo.

La trampa del amor, de David Jasso: uno de los relatos que mejor saben captar ese terror oriental, o al menos la percepción que desde fuera se pudiera tener del mismo. Entretenido, con una imaginería potente, y sustentado por una idea realmente cautivadora. A pesar de que ciertos aspectos quedan huérfanos de consistencia por la urgencia de ser tratados en un relato corto (ese amor desaforado, la charla en pleno coito, la decisión final tomada por ambos), resulta ser uno de los relatos más sólidos de la antología.

Kuchisakeonna, de Miguel Puente: directo y aterrador. Este relato es una puñalada certera, sin más explicación que la necesaria para construirse en torno a una suerte de cuento de terror oriental disfrazado de leyenda urbana. Entre sus muchos aciertos está el de la primera persona, desarrollada sin que existan fisuras en su salto emocional y psicológico, algo que se me antoja vital para que sea posible como relato breve.

La caída de la casa Ushima, de Andrés Abel: era indispensable un relato de yacuzas en esta antología, y el que ahora nos ocupa es, además, un logrado y mínimo retrato de una de estas familias mafiosas, aderezado con ese contrapunto de horror que lo convierte en una pieza ligera y de buen gusto.

Orgullo de padre, de Darío Vilas: relato desasosegante que trata, entre otras cosas, aquello que más miedo le puede producir a un ser vivo: la indiferencia de una madre. El autor gallego ejecuta con soltura un ejercicio de horror lúcido y encerrado en sí mismo, sustituyendo la posible sorpresa final por un “savoir faire” indiscutible dentro del género, y dando como resultado un tétrico relato de amor fosco.

Oni, de Luis González: relato de casas encantadas escrito en primera persona, que si bien no resulta demasiado original en la mezcolanza de todos los clichés de género, sí que surte efecto como breve píldora donde se concentran ciertos miedos de juventud: la vida en pareja o la llegada del primer hijo.

Almas en danza, de L.G.Morgan: historia de venganza en la China imperial. Un relato que fluye como una de las carpas que describe: bello y en su elemento, casi virtuoso en ocasiones. Nos narra una especie de drama palaciego extraterreno disfrazando la trama con la sutileza de la danza y el arte. Elegante y sobrio, aunque por la temática no es de mis favoritos.

Bunraku, de Ignacio Cid: no seré yo quien hable de mi relato, aunque sí diré que es, tal vez, mi favorito de los cuatro que he conseguido meter hasta la fecha en las distintas antologías de Calabazas en el Trastero.

La niña china, de Santiago Eximeno: cuento realista y sobrecogedor, narrado en primera persona, que estremece por su crudeza y supone un fantástico colofón para la antología. No obstante, se hace difícilmente creíble por el contraste que se genera entre esa primera persona tan bien llevada y la psicología de una niña de colegio, para quien no me imagino unos pensamientos tan verdes y tiñosos. Sea como fuere, es uno de los relatos más destacables de la compilación.

En definitiva, creo que el jurado optó por la divergencia temática y geográfica, dotando a la antología de múltiples sabores que más suponen un acierto que un popurrí sin sentido. De este modo, he de señalar que se trata de una compilación bastante homogénea, incluso más que la de Tijeras (tanto en sus cimas como en sus simas), y de un nivel notable que bien merece una lectura.

The Fountain: Enamorarte del cine.

2011-06-14T16:55:00.001+02:00

La vida eterna queda desligada del tiempo, huye de su significado y florece dentro de una nebulosa moribunda. La muerte es un acto de creación, y el sentido mismo de la vida no reside en el tiempo que pasamos viviendo, sino en el tiempo que realmente destinamos a ser felices. Por eso esta ''Fuente de la Vida'' de Aronofsky no nos habla de ser inmortales, o sí lo hace, pero para corroborar su sentido opuesto o diferenciado de esa utopía, de esa ciencia-ficción.

''The Fountain'' no es opulenta ni pretenciosa como así nos lo querían hacer ver, pues es todo lo pretenciosa que pudiera ser una historia de amor entre un hombre y una mujer. No obstante, tampoco se trata de una historia cualquiera, sino aquella que muestra la verdadera esencia de lo que significa amar, que nos enfrenta directamente al problema de la escasez del tiempo con el que contamos y de nuestro error existencial al no saber qué hacer con él. Nos habla de un doctor enamorado de una chica que es un ángel en la Tierra, una chica con un tumor mortal cuyo marido pasa más tiempo en el laboratorio intentando encontrar una cura a su enfermedad que disfrutando con ella sus últimos días. La cruel metáfora de la vida, un espejo roto en el que vemos reflejado cómo se nos escapa el tiempo sin que hagamos nada más con él que intentar estirarlo y ensancharlo inútilmente. Por eso Aronofsky nos dice que la vida eterna no consiste en tener más tiempo, sino en elegir la opción correcta, salir corriendo detrás de esa preciosa mujer hacia el campo nevado y no hacia las probetas y los monos de laboratorio.
La vida es un libro inconcluso donde relatamos en tinta negra la odisea de una búsqueda, tinta negra con la que nos tatuamos la idea de un compromiso eterno que se extravió por el camino, señal inequívoca de que no hacíamos lo que realmente deseábamos.

Las imágenes de esta obra maestra son tan poderosas (en su concepción tanto como en su abstracción, en su plano estético y filosófico, o como simple canto a la vida), que volvemos a estar delante de un ser con vida propia, de esos que hacen suyo el milagro del cine: transmitir a otro nivel por encima del lenguaje, clavarse como un dardo en el hipotálamo y extenderse como un dulce veneno a través del alma. Un alma que vive en una urna de cristal líquido viajando a cientos de miles de kilómetros por hora, surcando el universo hacia Xibalba, donde el árbol de la vida volverá a renacer, o donde por fin comprenderemos que ''juntos para siempre'' no es sólo una abstracción brotada de la boca de un corazón enamorado, pues su significado trasciende la esencia mortal de la carne, trasciende el alimento de la madera de la vida, el vello erizado al contacto de unos labios amantes, o la conquista de la Nueva España en busca de una utopía que no está más allá que dentro de nosotros mismos.

Darren se consagra con su tercera película y parte como uno de los grandes favoritos para hacerse con el trono que dejó Kubrick y que hoy en día sólo tiene el honor de sustentar Lynch. Cuesta reconocer su estilo en un principio, pero al poco tiempo nos damos cuenta de que había estado siempre allí, encerrado entre líneas: volvemos a las escenas repetitivas y recurrentes (el trozo de madera en la boca mientras come del árbol de la vida, la escena de Izzi y el doctor cuando ella le pide que salgan juntos a ver la primera nevada, su figura traviesa huyendo envuelta en un vaporoso vestido rojo...); los planos cenitales y esa atmósfera trascendental; pero sobre todo la música de Mansel, más inspirado que nunca, que no nos abandona en casi ninguna escena: ese camaleón sonoro que inunda la acción y se hace parte indisoluble de una trama que va más ligada al espíritu de quien la contempla que al frío (y absolutamente desacertado y erróneo) análisis de una sinopsis que no le hace justicia en lo más mínimo. Si bien es cierto que en esta cinta desacelera el ritmo como consecuencia inmediata del tono argumental y su fondo temático, Aronofsky no deja nunca de ser él mismo, recurriendo a sus preciados efectos sonoros (que son aquí los chillidos de la jungla sudamericana, la suave voz femenina susurrando "finish it" o "stay with me", las pisadas sobre el barro que circunda la presencia arbórea de una vida marchitándose ante un corazón en pena, perdido y confuso, que no sabe todavía qué es lo que hizo mal), convirtiendo una apuesta difícil y arriesgada en una impagable obra maestra contemporánea, lejos de una pretensión y de una magalomanía de la que habría sido imposible escapar si hubiera caído en otras manos. Gracias a Dios, las buenas historias casi siempre son contadas por los grandes genios, y sin duda Aronofsky es un genio que dirige a la perfección una película sin igual, distinta a todo cuanto habíamos visto antes.

Mención aparte merecen las interpretaciones de unos actores que hasta el momento de ver esta cinta, yo no tenía en demasiada consideración: Rachel Weisz, la ex-mujer del director, es casi un ángel, un ser delicado que nos enamora de inmediato, al que admiramos por su entereza y su capacidad de haber comprendido algo que para los demás queda oculto tras el dolor, la rabia y la confusión; Hugh Jackman es mucho más de lo que esperábamos, quizás el actor adecuado para la historia adecuada, algo que sin duda hace bueno que Brad Pitt se cayera de la lista; y por último Ellen Burstyn, como un homenaje silencioso pero evidente al mejor papel que le hayan brindado a Aronofsky en toda su vida como realizador (véase su anterior obra). Todo ello estructurado en torno a unos efectos visuales maravillosos, que eluden la rimbombancia y se centran en la elegancia de la composición de unos cuadros verdaderamente bellos, haciendo de la fotografía de la cinta motivo más que suficiente para verla, por encima de su significado, que por otra parte sólo podrá defraudar a aquellos que no sepan bien donde tienen el corazón.

¡Spoilers!

Al final, el doctor Creo, en lugar de continuar su búsqueda de la inmortalidad, comprende por fin que la muerte es necesaria porque da sentido a la vida, que el amor y la pasión no tendrían cabida en este mundo si viviéramos para siempre. Por todo esto, ''The Fountain'' constituye una fábula empírica, un experimento del sentir humano, un cuento de hadas desde el otro lado de la imaginación, que nos sugiere que la vida nace de la muerte, es naturaleza, florece y se marchita, pero a su vez crea un alma que levita por encima de las ramas retorcidas y suplicantes, acepta que la eternidad parte de la comprensión de que nuestro sitio no está sólo aquí, que la vida eterna es compromiso, y ese compromiso es un anillo que nunca debemos quitarnos bajo ninguna circunstancia, pues es el amor y el recuerdo, la plenitud de cada momento que hemos vivido entre esa naturaleza verde y exuberante, entre la pureza de una nieve que cae en delicados copos sobre lo que más amamos en vida, que hará de la muerte un mero trámite con el que completaremos un círculo infinito. Muerte, vida, creación, amor, destino y compromiso. Para siempre.

Primer Manifiesto Parapsipunk

2011-06-01T17:17:00.002+02:00

Óscar Torres es uno de esos culos inquietos del mundillo sin quienes sería imposible mantener vivo el espíritu irredento y liberador de la literatura que nos gusta.

Hoy es un gran día para él y para todos los que hemos tenido la suerte de habernos cruzado en su camino, pues ve la luz el primer número de su Manifiesto Parapsipunk, una suerte de revista musical para la que cualquier definición que intentara se quedaría pequeña y sería del todo inexacta.

Entre todo el exquisito material que conforma el número (cuya temática gira en torno al "Punk"), podemos encontrar un pequeño relato mío. Sin embargo, lo que más ilusión me hace no es eso, sino aparecer en los créditos como ayudante de redacción. Espero que sea la primera de muchas colaboraciones en el futuro. De momento, ya está en marcha la convocatoria para el segundo número: "Los muertos del rock", cuyas bases podéis leer pinchando aquí.

Sin más, os cuelgo el enlace para su descarga directa y gratuita. Disfrutadla.

Escribo, a veces

2011-05-27T17:17:00.004+02:00

A día de hoy, a pesar de no tener tiempo para nada que no sea dejar pasar el tiempo, estoy metido en dos proyectos de naturaleza literaria y futuro dudoso.

El primero de ellos es algo ilusionante y prometedor, pero requiere de oficio (justo lo que más pereza me da en estos momentos): una novela de terror cuya idea aún estoy fermentando, y que de momento tengo agostada tras lo prosaico de un punto doc, cogiendo confianza en sí misma, quizás.

Lo segundo es un proyecto personal que me tiene agarrado por los pelos y con el que me estoy soltando como nunca. Algo extraño que escribo a golpes de inspiración abstracta, como si le estuviera pasando la escoba a mi subconsciente, rebañando con el dedo todo lo que de surrealista se me ha quedado en los rebordes del cerebro. Es una antología de siete relatos del absurdo. Y aunque esté feo decirlo, me gusta. Sería, por decirlo de alguna manera, lo que me gustaría encontrarme a mí como lector.

Sin embargo, así como tengo claro el destino (lejano, perdido en la bruma) de la que sería mi segunda novela; no tengo nada claro qué demonios podría hacer con este otro proyecto. Estoy barajando un par de posibilidades para darlo a conocer, y ambas me gustan en varios aspectos, pero aún no estoy convencido de qué camino tomar. Lo que sí tengo claro es que, de una u otra forma, quiero que se lea, porque se está conviertiendo en una radiografía de mi escritura y de mis inquietudes más íntimas. ¡Qué novedad! Lo verdaderamente difícil es escribir una novela desde fuera, como un escritor de los de verdad, inspirado únicamente por el azadón.

Sea como fuere, la otra razón de esta entrada viene preñada de buenas noticias, aunque de momento sólo pueda ser difuso y confuso a este respecto, y es que, con total seguridad, mi primera novela: El Osito Cochambre, será publicada a finales de este año. Aún esperaré a decir con quién y en qué condiciones por respeto a la editorial, pero de lo que no hay duda es de que pronto la podré ver tal y como siempre la había soñado. Y eso es maravilloso.

Crítica a "La chica de la fábrica de cerillas", de Aki Kaurismaki

2011-05-15T13:44:00.003+02:00

Cuando llevamos apenas unos minutos de visionado, parece que estemos asistiendo a una versión de ''La Vida Secreta de las Palabras'' dirigida por Michael Haneke, pero a medida que avanzan los minutos nos vamos dando cuenta de que esta historia no encierra dolor, sino que es el propio dolor en sí. Pero no es un dolor lacerante, que sangre y pierda la vida a través de una yaga: es un dolor aséptico, vacío, que no ha de morir porque ya nació muerto.

Aki Kaurismaki es el Haneke o, como dicen, el Bresson finlandés, pero con una máquina congeladora en lugar de una cámara de cine, que por cierto, es estática y no se mueve más que cuando tiene que recogerla y guardarla después de acabar su día de rodaje. Y el dolor de esta película en concreto es la propia vida de una mujer (interpretación preocupante, demasiado real para llamarla interpretación: esa expresión siempre como a punto de vomitar debe de ser consecuencia de una vida propia a la sombra del mismo mundo interior que habita el propio director) que trabaja en una destartalada fábrica de cerillas y se aloja en una casa pequeña y triste con su madre y su padrastro (por ejemplo, porque la información que nos proporciona Aki es la misma que la que pudiéramos encontrar en una caja de cerillas). Estos la odian y la ignoran, pero ella plancha, lava, cocina para ellos y cada mes les ofrece su sueldo íntegro. La joven rubia y poco agraciada sale de trabajar en aquella fábrica deshumanizante, mecánica y precisa, y se dirige a trabajar a su casa para unas personas que son casi como los propios robots de la fábrica que acaba de dejar, sin más sentimientos que los que intuímos en sus acciones para con la muchacha: crueldad, indiferencia, quizá un disfrute velado e intrínseco a esa crueldad, y total ausencia de amor. Esta percibe el atisbo de un refugio fugaz en pequeñas cosas como la lectura de baratas novelas románticas, una visita al cine, o la compra de un vestido que le ayude a encontrar pareja en alguna de sus salidas nocturnas. Cuando por fin un hombre se fija en ella y la invita a su casa, el rostro le cambia por completo: ha encontrado a su príncipe azul.

¡Spoilers!
Pero lo cierto es que su príncipe azul la confundió con una puta y desde aquella noche pasa de ella, la rechaza, y sólo la invita a cenar una vez para decirle el asco que le da, que le provoca tanta pasión como una jodida caja de cerillas, más o menos. Y ella se queda sola y casi parece ahogarse en su propia ingenuidad. Pero esa ingenuidad es flexible y no se quiebra tan fácilmente, y por eso le escribirá una carta cuando descubra que está embarazada, diciéndole que todavía pueden intentar una vida feliz con esa pequeña criatura en común... y él le contesta con una lacónica frase escrita a máquina: ''deshazte del renacuajo'', y un cheque para pagar el aborto. Sus padres reniegan finalmente de ella y la echan de su mísera casa, yendo a parar entonces a la de su hermano soltero (o al menos, eso es lo que parece ser).

Todo esto que he contado hasta ahora ha transcurrido con alguna breve interrupción de uno o dos diálogos de diez segundos de duración cada uno. El resto ha sido silencio. Silencio quebrado por múltiples sonidos de fondo: las máquinas trabajando sin cesar (¿por qué trabajan las máquinas?, ¿por qué no lo mandan todo a la mierda y abandonan su triste vida de ruidos y movimiento sin descanso?, quizá por el mismo motivo por el que todas esas personas que pululan alrededor de las máquinas siguen trabajando: porque no hay nada mejor que hacer en esas calles de color gris); la televisión dando trágicas noticias desde Pekín o desde cualquier otro lugar del mundo (¿Haneke, te suena esto de algo?); y sobre todo, la música sonando: música de discoteca, de gramola, de bar... música con letra, la única voz en off de la película, el auténtico narrador de los sucesos que estamos presenciando... pero, ante todo, por lo que nunca se ve roto ese silencio casi constante, es por un ''hola'' o un ''adiós'', ni mucho menos por un ''te quiero'' o por un ''¿cómo te ha ido en el trabajo, princesa?''. No oímos nada de esto porque esas palabras no existen en ese mundo. Y a partir de ese momento en el que parece que todo está perdido... bueno, pues más de lo mismo, sólo que ahora comprobamos que la ingenuidad de nuestra gris protagonista no era tal, sino el único atisbo de humanidad e inteligencia de cuanto habíamos visto hasta el momento: quizás albergaba la esperanza de que alguien reaccionara y la sacase de ese lugar aletargado y momificado, que las otras personas hicieran caso a esa voz agonizante que les gritaba desde su interior para que recuperasen su humanidad esencial. Pero no, descubre que eso es utópico, no es algo real, no es algo producente que genere más cerillas o más cheques como el que le han dado para pagar abortos. Algo real, piensa, es ese sobre de matarratas, por ejemplo; real y producente es verterlo en una botellita y suministrarlo a diestro y siniestro para acabar con todo el que se cruce en su camino: ese mismo camino que la llevó a juntarse con seres que la habían ido matando lentamente, desarraigándola de sus toscas esperanzas y anticipándole la única salida para tanta mierda (porque ella no es ninguna romántica, espera el amor como espera cada caja de cerillas defectuosa en su puesto de trabajo). No ha aprendido otra cosa en su vida. En aquel lugar que no es Finlandia, pero se le parece, no existe el amor ni la ternura. El romanticismo está desengrasado y no sirve para prender ningún cigarrillo ni para nada que convierta la madera en otra cosa.

La chica de la fábrica de cerillas se venga de ese mundo, pues ''la flor del amor ya se marchitó, ella lo daba todo pero no recibía nada'' (como dice el tango con el que cierra esta ¿inhumana? cinta de poco más de una hora de duración). Y por eso mata a su amante de una noche. Y también a aquel borracho que conoce durante quince segundos, por si acaso. Y cómo no, a su querida madre y a su bondadoso padrastro. Pero no vemos sangre ni contacto entre sus pieles, no hay ningún cuchillo con el que verter sangre porque no hay sangre. Se venga de la manera más adecuada, la única que existe en ese mundo: con veneno, con matarratas. Tampoco vemos los cadáveres ni la agonía de las víctimas (en esto se diferencia de Haneke, es aún más frío que él... el mismísimo Kubrick parecería Spielberg rodando E.T. al lado de Kaurismaki...), simplemente vemos cómo un par de hombres con una placa de policía tal vez, irrumpen de pronto en su lugar de trabajo y se la llevan a algún sitio. Ella baja la cabeza con el rostro imperturbable y les acompaña con la sangre tan agitada como cuando se iba a la cama cada noche después de servirles la cena a sus padres y haber regresado de la disco sin que ningún chico la hubiera sacado a bailar. Exactamente igual. Todo sigue igual de gris, igual de industrializado e inhumano. Igual de feliz. Sólo que ahora hay cuatro personas menos en aquel mundo, y ella es la causante de que estemos en esa situación. Si esta venganza le ha reportado algún desahogo, es algo que tampoco sabemos. Su rostro es neutro. Por lo pronto, ella seguirá leyendo sus novelas de amor en alguna celda tan acogedora como la casa donde vivía, seguirá haciendo lo mismo que hasta entonces, pero sin trabajar. Se ha ganado unas merecidas vacaciones. Al fin y al cabo, así como la ironía es muestra de inteligencia, el llanto lo es de ingenuidad. Aki Kaurismaki es tremendamente inteligente, pero Dios Santo... está más muerto por dentro que una puta caja de cerillas.

Reseña de Texturas del Miedo, por Laura López

2011-05-14T16:25:00.003+02:00

Hoy me ha sorprendido esta reseña, escrita por Laura López y aparecida en su blog Con K de FantástiKas, que habla sobre mi antología Texturas del miedo.

Desde aquí le doy las gracias por las palabras tan amables que le dedica a mis relatos.

Es la novena reseña que aparece del libro, publicado hace ya cinco meses con la editorial Saco de Huesos, y que podéis leer pinchando en este enlace.

Otras reseñas de Texturas del miedo aparecen enlazadas al final de esta página.

Firma de Texturas del Miedo en la Feria del libro de San Martín de la Vega

2011-05-04T21:14:00.005+02:00

Allí estaré, en el pueblo madrileño de San Martín de la Vega, esperando sentado desde las 11 de la mañana a que alguien aburrido y sin nada mejor que hacer se acerque para que le firme mi antología de relatos, Texturas del miedo, o simplemente para curiosear o platicar un rato.

La caseta será la de Librería Atlas (Plaza de la Unión 16, San Martín de la Vega), que estará ubicada en la Calle Doce de Octubre, dentro del marco de la Feria del Libro que se celebra anualmente en San Martín.

Así que ya sabéis, si vivís cerca u os aburrís en vuestra casa este sábado 7 de mayo, estaré encantado de charlar con vosotros, y si encima lograra convenceros para que me compráseis el libro, pues eso que nos llevaríamos todos :)

Y ya que estoy, aprovecho para agradecer a Nuria Cortés su afabilidad e interés por asegurar mi asistencia, así como a Carlos de la Torre, mi amigo del alma, por su aviso.

Lamentablemente, el evento tuvo que suspenderse debido a la lluvia.

Trailer-book de Texturas del miedo

2011-05-01T11:07:00.000+02:00

Aquí está, el trailer-book surgido a partir del Concurso de fotografía de Texturas del miedo.
Está realizado en su mayoría con fotografías enviadas al certamen, y a mi juicio, supone el colofón perfecto para la convocatoria.
Espero que os guste.

Número de primavera de Los Zombis No Saben Leer

2011-04-26T17:58:00.000+02:00

Pues sí, señores, ya está aquí el nuevo número de vuestra revista pulp favorita: Los Zombis No Saben Leer. Y ya van 6.

La portada, espectacular como siempre, obra de José Manuel Nogales, invita una vez más a sumergirnos en este tipo de literatura fresca, eviscerada y de minorías, que en esta ocasión viene preñada de primavera (ejem...)

Entre las bellas ilustraciones, podréis encontrar textos de Manuel Mije, Óscar Torres, Félix Royo, Pedro López, Xuan Folguera o Elena Montagud. Y bueno, hasta vuelvo a salir yo, aunque sea con una breve carta de amor titulada Te(O)dio.

Reseñas de cine, de videojuegos, pequeñas píldoras literarias, el sexo y la violencia de siempre, y mucha, mucha mala leche.

Y gratuita, joder, que hay que decíroslo todo...

Reseña de Texturas del Miedo, por José Miguel Vilar-Bou

2011-04-26T15:34:00.004+02:00

A Vilar-Bou lo descubrí gracias a Cuentos Inhumanos, una antología de relatos que me enamoró desde su primera página. Después tuve el placer de compartir con él (y con Verónica Leonetti, su ilustradora) mesa de presentación en Madrid, y a la etiqueta de buen escritor que le había colocado, tuve que añadir la de tipo afable y humilde.
Unos meses después, descubro que mi libro, Texturas del Miedo, le ha gustado.
No puedo estar más contento.
Si queréis leer las palabras que me dedica en su blog, El diablo me dijo, pinchad aquí.

Fallo del Concurso de fotografía "Texturas del Miedo"

2011-04-18T20:03:00.001+02:00

Esta que estáis viendo es la fotografía ganadora del Concurso de fotografía Texturas del Miedo.

La autora, Carolina Pastor, preña su obra con muchos de los elementos del relato en el que se inspira: Basilio Figueroa, el que cierra y pone colofón a la antología.

Así, nada de lo que aparece en esta fotografía es aleatorio o gratuito: la maceta, el ambientador, la calavera, el lápiz, el libro "sexual", las llaves, la calculadora, los exámenes... y por supuesto, el hipopótamo.

Cabe destacar la sorprendente calidad de muchas de las obras presentadas a concurso, entre las que salió ganadora si no la más estética, sí la más referencial al espíritu de Texturas del miedo. No obstante, quiero señalar que, debido precisamente a ese nivel que ha habido durante el concurso, el resto de fotografías pasarán a formar parte de un trailer-book de la antología, que verá la luz en las próximas semanas y ayudará a promocionar el libro.

A la ganadora, recordarle que le haré llegar a su domicilio los siguientes premios: Tenebrae, antología de relatos foscos del colectivo Sevilla Escribe (Saco de huesos); la obra maestra del cine INLAND EMPIRE, del maestro David Lynch; y un ejemplar firmado de la nanoedición All Gore.

Y antes de colgar el anuncio oficial del fallo, aprovecho para agradecer la fabulosa participación que ha tenido el concurso, felicitar a Carolina por su triunfo, y esperar que el tráiler-book resultante sea del agrado de todos.

Estimados amigos,

os adjuntamos la fotografía ganadora del certamen Texturas del Miedo, titulada "Basilio Figueroa" al igual que el relato que aparece en la antología, que ha sido realizada por Carolina Pastor.

Agradecemos su participación a todos aquellos que habéis participado en el certamen y os invitamos a que continuéis disfrutando de los relatos urdidos por Ignacio Cid Hermoso en su antología Texturas del Miedo: http://www.sacodehuesos.com/asangre/texturas-del-miedo.html

Recibid un cordial saludo,

Saco de Huesos Ediciones

Primera antología con Nocte

2011-04-18T14:46:00.001+02:00

Detrás de esta impresionante portada se esconde una colección de microrrelatos realizados por los miembros de Nocte (Asociación Española de Escritores de Terror) de la que soy miembro desde hace varios meses.

Se trata, por tanto, de mi primera colaboración con el colectivo: un compendio de microrrelatos que aún no he podido degustar, pero que seguro disfrutaré en breve, pues referencian estas inminentes fiestas de Semana Santa en clave de horror.

La antología, publicada por la editorial 23 Escalones, se puede adquirir gratuitamente a través de este enlace, sin más que pinchar en "descargar ejemplo". Mi colaboración tiene por nombre El cuerpo de Cristo.

Además, este lanzamiento coincide con el del número 4 de la revista Ultratumba, del escritor y editor Javier Herce, en la que colaboro con mi relato inédito El tren de la bruja.

Espero que os guste.

Seleccionado para el Calabazas Monstruos de Cine

2011-03-31T22:00:00.005+02:00

Por cuarta vez consecutiva, tengo el honor de formar parte de los 13 elegidos que entrarán en el nuevo volumen de la antología Calabazas en el Trastero, la revista de moda en el ámbito del fandom, que ya va por su octavo número.

En esta ocasión, el tema a tratar era Monstruos de Cine, y a pesar de que el cine es mi ámbito y los monstruos me salen por las orejas, no tenía pensado escribir nada, entre otras cosas por no acabar de entender la premisa de las bases. No obstante, a última hora tuve una idea bastante original y parece ser que la ejecuté lo suficientemente bien como para pasar el corte entre 198 obras presentadas.

El título de mi relato es Alguien que me cuide y que me quiera, y con él consigo el primer éxito de este año 2011 en el que posiblemente sea uno de mis certámenes preferidos por temática, opciones y recorrido.

Vaya desde aquí mi enhorabuena a todos los seleccionados, entre los que se encuentran buenos amigos, y un abrazo grande para aquellos que no han podido colarse en esta ocasión.

Nocte estrena nuevo blog

2011-03-27T14:36:00.001+02:00

En efecto, Nocte —Asociación española de escritores de terror a la que tengo el honor de contribuir con mi trabajo desde hace apenas unas semanas —se está rehaciendo a sí misma, y en su nuevo lavado de cara tiene lugar un nuevo blog que, como podéis ver, ofrece reseñas, noticias y demás información del mundo de la literatura de terror en castellano, desvinculándose de esa tendencia ombliguista de la que muchas veces pecan (pecamos) las asociaciones o colectivos de escritores, para pasar a ofrecer material más interesante y generalista, que pueda interesar a todos los lectores y escritores a los que nos apasiona el terror.

Sin más, os dejo con el enlace al blog, para que podáis juzgar por vuestra cuenta si el cambio ha merecido la pena.

Últimas reseñas calabaceras

2011-03-11T15:19:00.003+01:00

Habiendo recibido hace nada el último número de la colección Calabazas en el Trastero, en cuyo monográfico sobre Peste conseguí colar mi relato de humor negro Peste S.A., y dado que estamos inmersos en pleno periodo de vigilia mientras el jurado se piensa los trece que pasarán a formar parte del número VIII, dedicado a los Monstruos de Cine, nos llegan un par de reseñas de los dos números anteriores, para eso de ir abriendo boca.

En ambos, como ya sabéis, también logré asomar la cabeza entre los elegidos, y es para esos dos cuentos que dedico esta entrada de mi blog.

En el número de Terror Oriental, cuyo premio Nosferatu al mejor relato de la convocatoria se encuentra aún abierto, participé con Bunraku, al que Héctor Gómez le dedica estas palabras en su web In the name of Goth :

"Tremenda historia en la que la vida diaria parece desmoronarse poco a poco. Un relato construido con tremenda solidez, dejando ver poco a poco la auténtica realidad de vidas tan destrozadas que terminan por conducir a la locura"

Por otro lado, nos encontramos en el blog Cree lo que quieras con una reseña del sexto número, donde Pedro López Manzano habla así de mi relato, Aokigahara:

"Con Aokigahara (Ignacio Cid Hermoso), nos encontramos con la primera gran joya de la compilación, y para mi gusto la que más brilla. En un tono que recuerda al Tokio Blues de Murakami, no sólo por transcurrir en Japón, nos encontramos dentro de un bosque en el que las monstruosidades se repiten una y otra vez sin la necesidad de intervención de monstruos. Magnífico tratamiento psicológico de los personajes para crear una historia compleja pero creíble"

Dos buenas críticas más allá de Texturas del miedo, centro sobre el que lleva girando mi vida literaria durante los últimos meses.

Fotos de la presentación de Texturas del miedo y Cuentos inhumanos

2011-03-07T15:16:00.002+01:00

A la espera de recibir el video de la presentación, os dejo con algunas de las fotografías que se tomaron durante la presentación conjunta de Texturas del miedo y Cuentos inhumanos que tuvo lugar el pasado 19 de febrero, dirigida por el gran Ignacio Becerril (NachoB).

Como ya sabréis, pude compartir atril con José Miguel Vilar-Bou y Verónica Leonetti (con quien parece que me puse de acuerdo en el vestuario), escritor e ilustradora respectivamente de Cuentos inhumanos, que demostraron sus tablas en este tipo de eventos y con quienes pude disfrutar de una agradable tarde que se alargó hasta bien entrada la noche.

Así mismo, la velada estuvo animada por el grueso de foreros de la web El Multiverso, de la que soy miembro, y que pusieron el color y el calor a la presentación (y alguna que otra pregunta incómoda, por qué no decirlo..).

Sin más, os dejo con las fotos. Espero que os gusten...

NachoB y Verónica conmigo en medio

Algunos de los asistentes que reventaron el Entrelíneas Librebar

Pregunta incómoda para Vilar-Bou

Algunas de mis incontrolables fans con pancarta para desconcentrarme

Momento íntimo con mi padrino

Intentando convencerles de que compraran mi libro

Dos nuevas reseñas para Texturas del miedo

2011-02-25T15:39:00.000+01:00

Hoy son dos las nuevas reseñas que traigo. Dos que, por otra parte, me hacen especial ilusión.

La primera de ellas es de Sergio Mars, miembro de la directiva de la AEFCFT, compañero de Nocte y de editorial, así como escritor galardonado con varios premios literarios, entre ellos el propio Ignotus. Por lo poco que sé de este autor, creo estar en las antípodas de su manera de entender la escritura, pues, tal y como dice, aborda el proceso creativo (y también se acerca como lector) desde la lógica y la razón (de hecho, su "especialidad" es la ci-fi hard); y es por este motivo por el que me agrada sobremanera haber sabido captar su atención e interés con mi antología, tal y como podréis leer en la reseña que me dedica en su blog "Rescepto".

La segunda es de Fernando Martínez Gimeno, uno de esos espíritus de manos libres, no atado a las vicisitudes del teclado, que, como lector puro e insobornable, me dedica una reseña que tiene más de emotiva que de cerebral, por lo que me llega directamente al corazón sin pasar antes por la casilla de salida. La publica en la web de Anika entre libros, y la podéis leer aquí.

Ya podéis leer la quinta reseña de Texturas del Miedo

2011-02-22T16:07:00.005+01:00

A la espera de recopilar las fotos y los videos que se tomaron el pasado sábado en el Entrelíneas Librebar, donde pude compartir micrófono con José Miguel Vilar-Bou, Verónica Leonetti e Ignacio Becerril en una estupenda presentación conjunta, animada —hasta límites insospechados— por los amigos de El Multiverso; aprovecho y os dejo por aquí la última reseña que le ha caído a Texturas del miedo, esta vez de parte de Ana Morán, escritora asturiana con quien, entre otras muchas cosas, comparto publicación en el futuro Visiones 2010.
La reseña la podéis leer en su estupendo blog La cueva del Huargo, donde, además de reseñas literarias, también podréis encontrar una fabulosa colección de críticas de cine pulp y de serie B.

Concurso de fotografía Texturas del miedo

2011-02-20T15:07:00.003+01:00

Con motivo de la reciente publicación de la antología de relatos foscos y de terror Texturas del miedo, la editorial Saco de Huesos y el autor Ignacio Cid Hermoso tienen el placer de presentarles el “Concurso de fotografía Texturas del miedo”, que se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar todas aquellas personas que así lo deseen. Para ello sólo necesitarán tener a mano un ejemplar de Texturas del miedo y una cámara de fotos.

2. Cada participante podrá enviar cuantas fotografías desee a la dirección pedro.escudero@sacodehuesos.com, adjuntándolas en un correo con el asunto: Concurso de fotografía “Texturas del miedo”.

3. El jurado, compuesto por miembros de la editorial Saco de Huesos, valorará especialmente la originalidad y la calidad de las fotografías, siendo requisito imprescindible que aparezca en ellas alguna referencia directa o indirecta al libro Texturas del miedo, ya sea su portada, su título, o algún elemento significativo de alguno de sus relatos.

4. El plazo de envío abarcará desde el 20 de febrero hasta el 20 de marzo, ambos inclusive.

5. Se establece un único premio, concedido por el autor, consistente en un ejemplar de Tenebrae (Saco de Huesos), antología del colectivo Sevilla Escribe; un ejemplar de la aún inédita “All Gore” (Nanoediciones) firmada por Ignacio Cid; así como un premio sorpresa con gran peso en el universo referencial del autor de Texturas del miedo.

6. Se podrán ver las fotografías enviadas a concurso en el muro de facebook de la editorial:

http://www.facebook.com/?tid=10150114750018945&sk=messages#!/profile.php?id=100001922927382&sk=wall

Nuevo socio de Nocte

2011-02-18T15:38:00.004+01:00

Me complace anunciar que, a día de hoy, soy nuevo miembro de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror, que me da la bienvenida junto a otros cuatro compañeros en la portada de su web.

Se trata de una asociación abierta a escritores que hayan publicado profesionalmente en el ámbito del terror, y cuyo presidente es David Jasso, también editor de Saco de Huesos. Durante el año pasado, editoriales como Dolmen o 23 Escalones publicaron antologías bajo el amparo del sello de calidad de Nocte, por lo que esta colaboración se me antoja como una gran oportunidad para abrirme al mercado y seguir aprendiendo de quienes llevan mucho años en el mundillo.

Desde aquí, quería agradecer a Nocte que haya decidido contar conmigo, y decir también que espero que este enlace sea duradero y fructífero por ambas partes.

En otro orden de cosas, me complace anunciar, que por fin, Texturas del miedo podrá ser adquirido a través de PayPal mediante la siguiente dirección. ¡Ya no tenéis excusas para no comprar vuestro ejemplar!

Y de paso, recordar que mañana os espero a todos en Entrelíneas Librebar, donde realizaré, junto a Ignacio Becerril, José Miguel Vilar-Bou y Verónica Leonetti, (y arropado por una buena horda de amigos y compañeros), la presentación conjunta de Cuentos Inhumanos y Texturas del miedo.

Ya para la semana que viene, colgaré la nueva y fantástica reseña que Ana Morán le ha dedicado a mi antología en su blog.

¡Ah! Casi lo olvido... la semana que viene habrá sorpresas en el blog, y posiblemente más de uno podáis estar interesados en ello... ¡permaneced atentos!

Presentación de Texturas del miedo el sábado 19 de febrero

2011-02-15T15:23:00.002+01:00

Pues sí, no contento con una, este sábado día 19 de febrero a las 17:00 de la tarde, haré la segunda presentación de mi libro: Texturas del miedo.

El lugar será el mismo de la primera vez: Entrelíneas Librebar (C/ Gonzalo de Córdoba, 3. Metros Quevedo y Bilbao, Madrid); el maestro de ceremonias será el mismo de la otra vez (y no me quejo): Ignacio Becerril (Nachob); pero lo que sí que cambiará serán las compañías, pues Texturas del miedo tendrá el enorme honor de ser presentado junto a Cuentos Inhumanos, la fabulosa antología escrita por José Miguel Vilar-Bou e ilustrada por Verónica Leonetti, que ya reseñara en su día en esta misma bitácora.

Así que nada, ya sabéis dónde encontrarme el sábado, y dónde poder comprar mi libro todos aquellos que aún no lo tengáis.
Estaré encantado de firmároslo en persona.

Llega la cuarta, esta vez desde la web "Espada y Brujería"

2011-02-11T15:16:00.001+01:00

Efectivamente, estamos ante la cuarta reseña publicada en apenas unas semanas, por lo que no podría estar más contento y entusiasmado.

En esta ocasión, la crítica viene de la prestigiosa web sobre fantasía épica: Espada y Brujería.

Su autora, Cristina Puig, enfoca la reseña desde el corazón, hablando sobre Texturas del miedo a través de los sentimientos y sensaciones que su lectura le causó. El caso es que debo decir que estas críticas, cuando realmente despiertan el entusiasmo del lector y vienen desde lo más profundo de quien te lee, son el mejor regalo que un escritor puede recibir.

Mirándome un poco al ombligo, quiero destacar este bonito párrafo:

"Las historias de Ignacio se cuelan lentamente en tus sentidos, se filtran en tus poros, se agarran a tu piel y a tu alma. Puedes tocar el miedo con sus palabras. Hay algo de tu miedo en aquellos que evocan, algo casi tangible. Sus palabras son capaces de asfixiarte y hacerte estremecer. Ignacio sabe cómo narrar utilizando los recursos necesarios. Escribe a corazón abierto, transmitiendo los miedos que todos podemos haber sentido en alguna ocasión"

Podéis leerla entera pinchando aquí.

Reseña de Texturas del miedo, por Pilar Alberdi

2011-02-10T09:53:00.000+01:00

Ya tenemos la tercera reseña de Texturas del miedo. Esta vez, nos llega desde el blog sobreliteraturafantástica, de la mano de Pilar Alberdi, quien ya me hiciera una estupenda entrevista de la que salí encantado en su momento.

Pilar Alberdi es psicóloga y artista multidisciplinar. Uno de esos espíritus inquietos que, entre otras pasiones, se agarra con fervor al placer de la escritura. Prueba de ello es su inminente publicación de la novela juvenil Tierras de esmeralda. La esfera mágica con la editorial Mundos Épicos.

A continuación podréis leer el estupendo análisis que le dedica a mi antología. Espero que os guste tanto como a mí:

Reseña de Pilar Alberdi a Texturas del miedo.

Nueva reseña de Texturas del miedo

2011-02-03T17:22:00.002+01:00

Como esta reseña me ha dejado sin palabras, me limitaré a colgarla íntegramente por aquí.

La autora es Carolina Pastor Jordá (Erein), reciente ganadora del Certamen Todos los Santos 2010 de H-Horror en su categoría de otros sub-géneros, y del VI Certamen Karma Sensual. El texto ha sido copiado del original en la página de El Multiverso, a la que podéis entrar pinchando aquí.

Sin más, os dejo con la reseña. Un millón de gracias, Carolina.

Debo confesar que cuando pensé que quería hacer esta reseña no sabía muy bien cómo redactarla. Parecerá una tontería, pues al fin y al cabo, una reseña sirve para dar a conocer un libro, y recomendarlo o desaconsejarlo según ciertos criterios más o menos subjetivos.
Pero cuando leo muchas por internet, a veces se dedican simplemente a hacer un resumen del libro y a decirnos cosas que podemos conocer fácilmente leyendo la contraportada.
Yo no puedo hacer eso. Al menos no con este libro. ¿Por qué? La respuesta es bien fácil. La primera vez que leí un cuento de este autor, recuerdo que el estilo, su forma de escritura me asfixió; me ocluyó la garganta como solo me ha pasado con un puñado de contados escritores, y luego me hizo llorar con su historia. No creo que se pueda pedir mucho más a un relato. Tenía sus fallos, a mi parecer, desde luego, pero a mí desde ese momento me ganó por completo.
Por aquel entonces desconocía la autoría del relato, y cuando al fin la descubrí, he de decir que fui buscando por internet más escritos suyos y poco menos que le mendigué algún que otro relato.
¿Qué quiero decir con todo esto? Pues que a mí sus relatos me suelen impactar de una forma especial y en consecuencia me es imposible hablar de ellos sin hacer referencia a los sentimientos que despiertan en mí. Y no lo voy a hacer. Así que aviso de antemano que esta reseña va a ser tan subjetiva como solo puede serlo un sentimiento.
Como he dicho, lo primero que me llamó la atención de Nacho fue su estilo al escribir. Es envolvente. Es capaz de trasladarte directamente a la escena en la que se desarrollan los hechos y mostrarte cosas que en un principio pueden pasarte desapercibidas. Es descriptivo, metafórico y preciosista en muchas ocasiones y en muchas otras, recargado. Muy recargado. Barroco. Y es eso lo que a mí me asfixia. Recuerdo que me pasó por primera vez con un gran escritor, demasiado poco conocido para mi desgracia, llamado Mervyn Peake, al que leí con quince años. Ese fue el momento en el que me di cuenta de que la prosa podía hacer daño al lector. Daño físico, me refiero. Leerlo me oprimía el esternón. Había momentos en los que notaba que no podía respirar debido al peso invisible que su escritura ejercía sobre mis pulmones. Puede parecer que exagero pero juro que no es así. He llegado a sufrir un ataque de disnea leyendo un pedazo de sus libros. Aunque por suerte pasó rápido, porque no es una sensación muy agradable.
Recuerdo que leí entonces en algún lugar que su prosa era “de belleza dolorosa”. Y así conseguí entender lo que me pasaba al leer. Era dolor. Simple y llanamente.
Y desde entonces, cuando me encuentro con algún autor que consigue provocarme algo semejante, no puedo evitar maravillarme. ¿Y qué le voy a hacer?
Nacho Cid ha resultado ser uno de ellos. No en todos sus relatos emplea esa prosa “de belleza dolorosa”, desde luego. Hay muchos con un estilo más directo y cercano (y aún así, recargados). Son relatos más fáciles de seguir y de digerir y que siguen provocando sensaciones diversas debido a las historias que cuenta y la forma que tiene de contarlas. Con este libro he descubierto muchas facetas que aún no había encontrado en otros relatos que ya había leído. Es decir, este chico es versátil. Es capaz de escribir un cuento en el que sientes la tristeza a tu alrededor, contagiándote como si de un virus se tratase, y a continuación escribe un cuento en el que si consigues evitar soltar unas buenas carcajadas ya puedes considerarte un héroe. Y en medio, existen muchos matices y pinceladas. La verdad es que no hay más que leer el libro para comprobar lo que quiero decir.
Y luego están sus cuentos raros. Son extraños como lo puede ser un sueño. En estos lo mejor es dejarse llevar, al igual que como he dicho, en un sueño. En un sueño no te preguntas el por qué y sin embargo a veces son más vívidos y reales que tu propia realidad. Habrá cosas que tengan sentido. Otras que no. Otras que tal vez tengan un sentido que incluso el propio autor desconoce. En Texturas del miedo hay algunos de esos. El lector podrá adivinar rápidamente a cuales me refiero. Y creo sinceramente que merece la pena probarlos.
Sea como sea, sé que leerle no me va a defraudar. Me gusta pararme y leer sus textos tranquilamente. Disfrutando del acto de leer. Saboreando las frases, que muchas veces son pequeñas obras de ingeniería y poesía al mismo tiempo. Tal vez orfebrería porque a veces, seamos sinceros, le quedan pequeñas joyitas ¿o acaso me equivoco? Coloca las palabras, los símiles, comparaciones y metáforas de una forma también muy característica. A veces, al leer subordinadas dentro de subordinadas, puedes perder el hilo de la acción principal. Con él esto no ocurre o, de nuevo, al menos no me ocurre a mí. Simplemente te lleva de la mano, poco a poco, mostrándote el alma del lugar que describe, de la acción que se está llevando a cabo, o del personaje protagonista de la historia. No te pierdes en su prosa. Puedes ahogarte, pero no perderte.
Recuerdo haberle dicho que su forma de escribir me recordaba a la de Mervyn Peake. Aunque ahora que lo pienso, tal vez debería haber matizado mis palabras y haber dicho que su forma de escribir me producía un efecto similar a la de aquel, pues en realidad, salvo momentos puntuales, sus obras se parecen como un huevo a una castaña.
Pero será mejor que deje de divagar y me centre en lo que nos ocupa ¿no? Los relatos de la antología “Texturas del Miedo”, el primer libro en solitario de Nacho.

El placer de comer.
Este cuento se trata de una revisión de un cuento clásico: la historia de Hansel y Gretel. En este la prosa que emplea Nacho es envolvente. Ese tipo de prosa que a mí personalmente me transporta de lleno al del relato y me deja abandonada en él. Con este cuento nos damos cuenta de la crueldad de muchos cuentos que nos contaban nuestros padres y madres, abuelos y abuelas al ir a la cama. Y ahora, los vemos desde una perspectiva distinta. Más reales. Más cercanos. Tal vez, más desgarradores. Fantasía y realidad entremezcladas para dar comienzo al libro de una forma… brutal. Es un cuento duro. De esos que se graban a fuego en la mente del lector y que recordarlos a veces produce un extraño malestar allá por el abdomen.

La frase: “Sabía a hermano mayor.”

El quimérico autoestopista

Este relato es para mí uno de los “raros”. Es corto, muy corto y muy raro. Y tal vez uno de mis relatos favoritos de la antología (si bien creo que no puedo dar una lista de los que más me han gustado porque no sabría decidirme). No lo sé. Con una historia sencilla en principio y una prosa cautivadora, nos presenta al conductor de un coche que circula de noche por una carretera. La historia es sencilla… sí. Hasta que realidad y sueño se confunden. Conceptos e ideas que son demasiado reales y a la vez no son más que eso: ideas.
No sé, este relato tiene algo. Y es uno de esos en los que creo que ni siquiera el propio Nacho sabía lo que estaba haciendo al escribir. Simplemente dejó que la historia fluyese. Igual me equivoco, pero es una sensación que tal vez produzca a más de uno al leerlo.
Tiene un cierto regusto a Kafka, por cierto.

La frase: “Un hombre que intentaba atropellar sus ideas. Ideas de divorcio. Ideas de suicidio.”

La clase de las tres
Este relato me ganó por completo. He reído a carcajadas con él. No había leído nada “cómico” de Nacho hasta este relato (o tal vez debería decir, nada realmente descacharrante) y la verdad, creo que no he salido decepcionada. Puede que sea tal vez porque he sentido cada una de las cosas que describe: el sopor, los valientes pero inútiles intentos de atender más allá de tus posibilidades, a horas en las que el sistema nervioso parasimpático es amo y señor de nuestro cuerpo. Vamos, a horas en las que tenemos unas ganas de echar la siesta que no veas.
Todo en este relato es ÉPICO. El protagonista, las actuaciones de sus compañeros, el final… Todo.
No tengo más que alabanzas para este relato, la verdad. Un plus de subjetividad.

La frase: “… el perruno profesor de bigotazos elípticos se encaraba con la criatura cartabón en mano, arrojándole tizas de colores con la otra. Le gritaba muy solemne y orgulloso, que era intolerable su comportamiento de aquella tarde, que regresara a su cálida cuna de vísceras y le dejara continuar con su clase porque la aplicación práctica de aquellas teorías entraría de cualquier modo en el examen final.”

La Mujer Violeta
De este relato debo destacar el aura que lo envuelve. La ambientación es magnífica y nos brinda uno de los momentos más mágicos de toda la antología: la primera escena del relato. La de David en el desván. Y tiene también unos personajes fantásticos: David y su madre son seres tridimensionales, casi reales. Por otra parte, comentar también que el estilo, especialmente al comienzo del relato, destaca. Casi parece que la casa que se describe esté viva. Que respire y que observe.
Por otra parte tampoco puedo decir que sea de mis favoritos. Su argumento se intuye fácilmente desde la primera y hermosa escena, y por ello es mucho más fácil de seguir y lineal que la mayoría de relatos que componen la antología.

La frase: “…tenía miedo de ser la madre de un inadaptado, la mamá de un bicho raro. Era ella la que tenía miedo a no ser aceptada.”

De repente, mi casa se convirtió en un árbol de llagas
Este es uno de los relatos en los que más se evidencian las referencias cinematográficas de las que a veces habla Nacho. Y es uno de esos que no le había leído nunca. Me refiero al estilo, a la forma de narrarlo. Es mucho más dinámico que muchos de sus relatos. La verdad es que me sorprendió bastante. Y engancha cosa mala. Intuyes qué caminos va a tomar, a veces te equivocas, a veces aciertas y desde luego, el relato es muy cercano. Me explico: podría pasar o estar pasando en cualquier momento cerca nuestro. Da la sensación de estar viviendo un episodio truculento que realmente ha ocurrido. Puede que incluso pudiese pasarte a ti. Y eso acojona. Al menos a mí. Además, los personajes protagonistas son, de nuevo, muy reales. Destaca Manuel, destacan sus sensaciones y sus pensamientos. Destaca la vida de pareja que hace son Silvia, su mujer, y cómo les afecta esa convivencia. Y lo mejor de todo el relato es ver evolucionar a marchas forzadas a esos personajes hasta que llega un punto en el que son irreconocibles, pero a la vez son ellos.
Y no digo nada más que es spoiler.

La frase: “Y en ese momento, Silvia gritó como nunca había gritado en su vida.”

Alma de cereal
Este relato es hermoso. Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta e incluso por lo que no cuenta. Cuando lo leí, había descansado muy poco y quería dormir… Tonta de mí ¿por qué lo leí entonces? Este relato más que otros transmite una pena tremenda y me era imposible sacudírmela de encima. Así que estaba en al cama, sin poder descansar… Y todo por culpa de este cuento.
Pena o tristeza… Da igual, cuando se lee creo que se comprende lo que quiero decir. Al terminar la historia, notaba algo similar a una bola justo tras el esternón. Una bola que a cada momento que recordaba lo que acababa de leer se hacía más grande y profundizaba más adentro. Era pena, era dolor. Era esa “belleza dolorosa” de la que hablaba antes. Y sobre todo, este relato es tristeza, la tristeza y soledad que solo un espantapájaros puede transmitir.
Es un relato duro, hermoso, y triste.
Ya dije que me era imposible hablar de lo que escribe nacho sin hacer referencia a lo que siento al leerlo. Este es un ejemplo.

La frase no puede ser otra: “espantapájaros te hicieron, y como espantapájaros te habrás de comportar.”

Cuando nos quedamos solos
Este relato me ha resultado tan cercano… Me puedo imaginar jugando con mis sobrinos, emulando el curso del relato. Este tal vez me haya impactado precisamente por resultarme algo en extremo conocido. Yo también he sentido miedo a que la manita de alguno de ellos me agarrase desde debajo de la cama como salidos de una película de terror japonés.
Este relato juega mucho con la psicología y los miedos infantiles. También juega con la luz, por decirlo de algún modo. Es decir, moldea una ambientación que sobrecoge de la misma forma que un aliento frío e inesperado en la nuca, de la misma forma que un pasillo demasiado largo y oscuro.
Sí, este es otro que cuando se lee se comprende lo que quiero decir… Aunque supongo que como la gran mayoría de cuentos de esta antología.

La frase: “Jesús temió de repente que la manita trémula de su hermano sesgara la penumbra y agarrara su tobillo por debajo de la cama.”

Lejano, salvaje Oeste
Este es uno de los relatos más largos de la antología. Si tengo que ser sincera, al acabarlo, no sabía muy bien qué pensar sobre él. Sabía que me había partes que me habían gustado y otras que no, y que sin duda, el relato crecía y crecía de manera exponencial hasta un final que es de lo mejorcito del libro, según la opinión de una servidora, por supuesto. Qué final… es recordarlo y me sale una sonrisa en la cara.
Ahora, tras meditarlo, creo que es uno de los relatos que más “poso” han dejado, tal vez por ser otro de los “cuentos raros”. Y decir que este lo es. Mucho.
Pues a ver. El relato está dividido en capítulos, por llamarlo de alguna forma. Al principio nos topamos con un relato clásico del oeste. Se nos presenta un grupo de personajes que van a intentar llevar a cabo una misión: asaltar el tren del dinero. Vamos, lo que se dice un clásico de la literatura del Oeste Americano. Esta parte, personalmente me pareció más floja. Es en sí misma una presentación de personajes y una forma de situar la trama. Para mi gusto tal vez se extienda demasiado. Pero luego llega la que podemos considerar como “segunda parte” en la que el texto cambia por completo. Cambia de arriba abajo y parece que estemos leyendo otra cosa ABSOLUTAMENTE distinta. Y esta parte es un “in crescendo” brutal. Y luego, la tercera parte, otro grandísimo cambio que a la vez sitúa y despista al lector, y que me ha parecido brillante sin paliativos.
Lo dicho, que conforme más pienso en este relato, más me gusta. Y es muy raro. Aviso. Pero me encanta.

Este tiene un montón de frases. Pero voy a quedarme con un par:
“—¿Joder… que si sé atar cuerdas?, ¿crees que soy tan gilipollas o algo de eso, viejo?
—Joder, Billy, pues claro que pienso que eres gilipollas… mierda, si no lo pensara no te lo habría preguntado.”
“Mientras sólo sea esto, doy infinitas gracias a Dios.”

Feel the horror experience
De este relato debo destacar la prosa y el estilo. Es agobiante, asfixiante y homogéneamente recargado. Me produjo al leerlo asco, cansancio, desesperación y terror. Eso es lo que siente la protagonista de este cuento y lo que nos hará sentir en mayor o menor medida.
Personalmente este tampoco es de mis favoritos, tal vez porque intuía el desarrollo del relato antes de empezarlo, y sin embargo es uno de los de mayor belleza formal de la antología, en mi opinión.
Desde luego, interesante es la reacción de la protagonista, y me hace pensar en el paralelismo que pueda existir entre este y otro relato de la antología: “Y de repente mi casa se convirtió en un carbol de llagas.” Pues en los dos relatos se nos muestra lo que el miedo puede hacer a las personas. En los dos, el miedo transforma a los protagonistas.
Hay que ver lo curiosa que es la adrenalina.

La frase: “Se guía por el tacto de sus manos en contacto con las paredes, palpando con las ansias del pavor, aferrándose a aquella situación imposible, pensando con las uñas y respirando entrecortadamente a cada latido desbocado, a cada bocanada de aire viciado, a cada golpe de adrenalina mezclada con lágrimas y mocos, salada y violenta, salvaje y condenadamente real.”

Miedo
Hace honor a su nombre, desde luego. Creo que hacía tiempo que no lo pasaba tan mal con un relato o incluso con un libro. Recuerdo que al leer “Alma de cereal” pensé que no volvería a leer nada de “Texturas del Miedo” en la cama y de noche. No lo hice, así que no me quedó más que atenerme a las consecuencias. Este relato puede parecer sencillo, pero es precisamente porque nos cuenta algo muy cercano, algo que todos, de una forma u otra hemos vivido a nuestra manera: el miedo infantil. Este cuento trata sobre ello. Es el motor del relato y nos muestra a nosotros mismos hace años. Y por supuesto, luego está la historia… Lo he sentido encima de mí. En la cama. Tirando de mis mantas. Pero ahí lo dejo, porque creo que estoy hablando demasiado.

La frase: “… se pasaría toda la noche ahí sentado, mirando fijamente a los ojos de Raúl…”

Cayendo el cielo
Este relato con nombre de canción se ha hecho un hueco en mi corazoncito. Por alguna razón, hay un párrafo que no consigo leer sin que me caigan las lágrimas o al menos, se me humedezcan los ojos.
Nos sitúa en una hermosa tarde, en la que está cayendo el cielo. Una de esas tardes en las que sentimos que todo va bien, en las que nos sentimos vivos, a gusto con lo que nos rodea y en las que deseamos que el tiempo se detenga. Y tras esto, la vida del protagonista está punto de sufrir un giro inesperado… Definitivamente me es imposible hablar de este relato sin que me invada cierta melancolía, así que pongo la frase del relato y dejo que os lo leáis, y que saquéis conclusiones.

La frase: “Ahora es posible que no quieras. Pero dentro de setenta años, le pedirás a tu Dios con lágrimas en los ojos…” No puedo seguir escribiendo. Ya me he puesto a llorar. Bueno, todo ese párrafo.

Nueva Carne
De este me quedo con la prosa y con la idea. Es genial. Es muy original. Trata un tema (no quiero decir más por no estropear nada) de una forma muy curiosa y que nunca pensé encontrar. Este relato es una mezcla de reflexión pero, curiosamente lleno de humor… rebosante, diría yo.
Es muy corto y se encuentra narrado en forma de diario: el diario de un poeta, tal vez, algo especial.
Desde luego este no tiene desperdicio.

La frase: “… estoy casi seguro de que ya no se sienten tan orgullosos de mí como hace unos días…”

Basilio Figueroa
Es una nivola (término inventado por Unamuno para referirse a algunos de sus escritos). Pensaba que no volvería a emplear este término para hablar de un libro que no fuese de Unamuno o de alguien influenciado por él. Las nivolas son textos en los que la realidad y la ficción están tan pegados, tan unidos, que es difícil saber cuándo lo que estás leyendo es real, cuándo no es más fantasía, o cuando no es otra cosa que pura metáfora. La ambientación, el protagonista, Basilio, y los personajes que le rodean… Todo es muy nivolesco. Es casi como ver la realidad a través de un prisma, o el cristal de una botella. Esta lente va a deformar la realidad y te va a dar así un mundo nuevo, extrañamente parecido al nuestro, pues es el nuestro, pero alterado. Y por supuesto, como buena nivola, sirve para expresar las angustias más profundas del protagonista que a veces, no es otro que el propio autor.
Este relato es sin duda el más personal de la antología y que da sentido a todos los cuentos anteriores, especialmente con su final. Puede que sea una de las cosas más personales que Nacho haya escrito y se nota en cada párrafo, en cada pensamiento o pesadilla de Basilio, en cada una de sus aficiones y acciones. Siempre, por supuesto, contado desde ese mundo parecido al nuestro.
En sí el relato transcurre como un sueño. Es capaz de mostrarnos las pesadillas de Basilio, que muchas veces son nuestras propias pesadillas. Es cierto que como un sueño, no hay que buscarle un sentido a todo. A veces lo tiene, a veces no. Pero en este relato muchas cosas que parecen empleadas al azar en un principio tienen un significado ulterior que puedes percibir, o puedes simplemente imaginar, creando tú, parte del extraño mundo que rodea a Basilio.
En definitiva, es un pequeño gran pedacito de locura, de realidad deformada. Hacía tiempo que no leía algo como esto. Y es bastante más que posible que tarde mucho en volver a leer algo así.
Personalmente opino que hay que ser muy valiente para desnudarse de tal forma ante el lector. No creo que todos los escritores o incluso cualquier persona sea capaz de hacerlo ante otra persona. Por eso me siento extrañamente privilegiada por haberlo leído a pesar de estar ahora al alcance de todo el mundo.
Además, con el final, si algo me ha quedado claro es que Nacho necesita seguir escribiendo. Y yo por mi parte, necesito que continúe haciéndolo.

La frase: “Así mismo, se le recomienda que abandone sus costumbres como escribiente, pues el proceso creativo se regía por la zona que le ha sido extirpada, y tememos que la continuación de sus absurdos hábitos sin objeto ni finalidad pueda ocasionarle un derrame fatal.”

Hablan de Texturas del miedo...

2011-01-30T20:00:00.003+01:00

Un mes después de la presentación de Texturas del miedo, comienzan a aparecer las primeras reseñas.

En este caso, obra del escritor y, por qué no decirlo, amigo, Ignacio Becerril, quien ofició de presentador en la puesta de largo de la antología, y que, una vez más, vuelve a sacarme los colores con esta preciosa reseña, publicada originalmente en OcioZero, y que podéis leer pinchando aquí.

Se trata de un texto global que no se detiene en cada relato, y que aun así sabe captar la esencia de todos los cuentos, o más bien esa intangible unidad que los vertebra, y que tiene que ver directamente con mi estilo e inquietudes como escritor. Lo cierto es que Nachob ha sabido ver lo más importante de mi libro, y por ello estoy más que agradecido y satisfecho.

Por otro lado, en el foro de literatura de la misma página web, y a raíz de los primeros lectores que ya han empezado a leer la antología, ha surgido un hilo de comentarios que va destripando uno a uno los relatos, y que podéis seguir pinchando en este enlace. Obviamente, son opiniones subjetivas de los primeros lectores, aunque de momento estoy saliendo mejor parado de lo que esperaba, con algún que otro apunte que perdurará por mucho tiempo en la memoria.

No se me ocurre mejor lugar donde comenzar a compartir pareceres o debatir sobre los distintos cuentos que componen el volumen. Eso sí, ¡absteneos aquellos que aún no hayáis comenzado a leer!

Calvaire, o la homosexualidad entendida a lo belga.

2011-01-21T15:40:00.003+01:00

Hay tres cosas que funcionan por encima de todo en Calvaire, esta mezcla de thriller rural y "survival movie" belga. Y estas son: la atmósfera que envuelve la cinta de principio a fin, esa sensación de violencia inminente y sexualidad contenida, a la que ayuda sobremanera una dirección por encima de la media; la segunda es la locura del pueblo como metáfora del paroxismo o exaltación sin límites de una extraña pasión, que provoca en el espectador la sensación justa de irrealidad como para no tomársela en serio; y la tercera es precisamente la boya de realismo en mitad del océano de locura, interpretado con una homosexualidad inherente y una cobardía explícita por el actor protagonista de la cinta, que hace que volvamos a tomárnosla lo suficiéntemente en serio como para pasarlo realmente mal. Y todo esto, como les gusta decir a los progres del género de terror: sin efectismos ni vísceras de por medio.
Sea como fuere, el gran acierto de la cinta es el impacto que provoca ese comportamiento absolutamente enloquecido del protagonista secuestrado y confundido con la mujer del loco de la posada. A muchos les confundirá, pues estarán acostumbrados a que el que sufre acabe siendo el héroe y se enfrente al sinsentido de la locura de su torturador, convirtiéndose indefectiblemente en un animal y tan asesino como el propio malo de la peli. Pero eso no siempre es así. De hecho, en la cruda cáscara de esta superficie que llamamos realidad, habría más casos de este ejemplo que del otro, tan machacado por los estúpidos survivals americanos y copiado por todos los demás países.

Ojo, puede contener spoilers

Aquí, en Bélgica, quizás porque entiendan el horror como los Dardénne entendían el drama, se olvidan de heroísmos y nos presentan a un individuo acobardado, tembloroso, llorón, que no es capaz de enfrentarse debidamente a sus captores, que ni siquiera crea conflicto cuando empieza a descubrir algunas cosillas extrañas del posadero, y que finalmente, alienado por el horror, sodomizado no tanto en su culo como en su orgullo, le dice al loco (a uno de ellos, el que le persigue hasta el final) que le ama, tal y como este le pide, aunque en ese último instante se encuentre indefenso en los manglares y las arenas movedizas permitan la escapada del antihéroe de la cinta. Se lo dice porque no puede dejar de verse como su putita, porque el miedo le hace volverse, darse la vuelta literalmente y decírselo al oído. Como un conjuro para que no le pase nada más, como anteriormente le cantaba al posadero mientras se ahogaba en su propia sangre. No coge la escopeta y le pega un tiro como hubiéramos querido. Esto es real como una jodida patada donde más duele. Y es así cuando a uno no le queda ni una gota de dignidad. Escapa andando porque nunca cree que pueda llegar a escapar, porque le pesan las piernas de puro miedo. Si a todo esto le sumamos una absurda trama de amores y deseos: desde la vieja del principio, pasando por la enfermerita sexy que le deja fotos semidesnuda en el sobre del dinero, hasta el loco de la posada que le convierte en su mujer; y constatamos que con las mujeres se siente incómodo y con los hombres acaba sometido a sus deseos, encontraremos una crítica mordaz a la opresión de la homosexualidad, como de alguna extraña manera ya sucedía en la Alta Tensión de Aja. El comportamiento sexual desviado y agresivo de los paletos de turno queda grandiosamente esbozado en la lyncheana escena del baile en el bar, y como colofón a la locura que rodea la escapada final, tenemos una sublime banda sonora a base de chillidos de jabalí que hará las delicias de los más desquiciados amantes del terror.
La cámara de Du Welz alcanza el virtuosismo en algunas tomas, nos somete a su juego de locura y esclavitud visual, cerrando el film con la misma incertidumbre que nos crean esos planos del atardecer en el bosque. Aún así, la película posee bastantes lacras que la debilitan e impiden que entremos de lleno en ella. Tiene más atmósfera que la película de Aja, pero mucha menos intensidad, y a la postre resulta tan increíble como esta, aunque no necesite de giros de guión para ello. Sin embargo, no deja de ser una pequeña joya, sin demasiadas pretensiones, que cumple a la perfección el objetivo de otras que fueron anunciadas a bombo y platillo (como Wolf Creek) y jamás consiguieron llegar a donde llega Calvaire. Y además, nos descubre un talento en la dirección a tener en cuenta para el futuro.

Reseña de "Un año de palabras", de Ignacio Becerril Polo (Parte 1 de 2)

2011-01-17T20:57:00.011+01:00

Si algo envidio de este autor, es, sin lugar a dudas, la "juventud" con la que escribe. Nachob es un autor que vive en continua persecución de un rayo de luna, de ese final perfecto, y que aún no ha cejado en su empeño de retorcer cada historia como si no hubiera mañana. Más que disfrutar escribiendo, parece que le doliera dejar de escribir. Capaz de desenvolverse en cualquiera de los géneros que conozco: fantasía épica, ciencia-ficción, terror, género policiaco..., Nachob nos regaló esta antología como experiencia vital de su primer año volcado al arte de contar historias. Y yo, que he tenido el placer de conocerlo y compartir con él experiencias, obsesiones e historias, he descubierto que todas las apreciaciones iniciales que tenía sobre su categoría como narrador, se han potenciado sobremanera tras leer la primera parte de su antología.
Como es un libro extenso y con enjundia, he decidido dividir la reseña en dos partes. Esta primera es la de los cuentos, doce relatos que en realidad son dieciseis, y que ahora paso a destripar:

Se le oía cantar: a pesar de que Ignacio Becerril es uno de esos autores que insisten en que un escritor se hace a sí mismo y mejora con los años, la constancia y las páginas escritas, este relato es la mejor muestra para entender que, además, un escritor tiene algo innato, algo inherente a su naturaleza, que se podrá perfeccionar, pero que innegablemente habrá de estar ahí, como el germen de todo. Nos encontramos por primera vez con esa capacidad prodigiosa para narrar y sorprender, con esa habilidad para trenzar ideas y exponerlas como un mago. O un prestidigitador, más bien. Porque la información aparece y se nos oculta a voluntad; el autor nos maneja e incluso llega a sermonearnos veladamente. A nosotros, a la raza humana. Nos habla de la necesidad de tener héroes, pero también de sufrir villanos. Nos habla, al fin y al cabo, de que la dualidad entre el bien y el mal no nace de las estrellas, sino del propio hombre. Y lo hace con una sencillez, con una melancolía y un buen gusto, que no sólo nos obliga a enfrentarnos a ello como meros lectores, sino también como personas.

El Tirano: hablar de este relato supondría horas, cientos de páginas y de cafés. Porque este relato lo contiene todo. Dividido en tres capítulos, mientras leía el primero pensaba que le estaba viendo los engranajes a la trama, que todo era un videojuego, que el cliché virtual era evidente. No me equivoqué. Y sin embargo, el autor lo lleva más allá, mucho más allá, hasta el punto de adaptar la evolución al hombre, y no el hombre a la evolución. Las maquinitas acaban siendo Dios, y sus videojuegos se diseñan en base a la teoría de cuerdas. Tiene, a mi parecer, dos fallos importantes: uno es la extensión, excesiva; y el otro es su carácter meramente expositivo. Desde luego, son errores que todos necesitamos cometer cuando empezamos a escribir, pero el potencial latente de sus ideas es tal que se le perdona cualquier cosa.

El encuentro: este relato me parece un prodigio de la descripción. El estilo expositivo de Nachob queda perfectamente definido en unas pocas páginas, en las que creemos conocer realmente a ese personaje. Si bien el efecto final resulta precipitado y la idea sorpresiva esté ya demasiado manida, me quedo con esa habilidad para describir, huyendo del lirismo, pero sabiendo utilizar las palabras adecuadas.

No hay prisa: siempre he dicho que Nachob es uno de los escritores con más y mejores ideas de todos nosotros. Quien lea este relato tendrá que darme la razón. El autor nos recuerda que siempre se puede dar una vuelta de tuerca más, que se puede condensar una historia compleja en apenas unas páginas. Sus carencias son las de siempre en estos comienzos: aunque intenta acercarse al dinamismo a través de un monólogo, la acción suele limitarse a lo que nos cuenta el narrador. Pero la premisa inicial y el giro final son de escritor con fondo de armario, de imaginación incontenible. El resultado es más que satisfactorio, creando un cuento de los que inspiran, de los que invitan a escribir.

Dios es un cruel amante: a pesar de ser un relato escrito para castigarnos, para que nos regocijemos emocionalmente en su premeditada crudeza, también refleja algo que el autor no puede ocultar: un genuino instinto de protección, un miedo paternal latente y de alguna forma pesadillesco. Por eso mismo, y a pesar de que no nos lo queramos creer en toda su dureza, es inevitable sentir un escalofrío al llegar a la redención final.

Reflejos en un espejo cóncavo: relato de terror más clásico, heredero directo del horror lovecraftiano. Quizá sea uno de los primeros cuentos del autor en esa vertiente más sangrienta y macabra que tanto me gusta, preocupada por desasosegar antes que por buscar un significado más profundo a lo que nos relata. Aquí no hay concesiones, y después de la sorpresa final, Nachob lo finiquita con un capítulo brutal que nada tiene que envidiar a la prosa del de Providence.

El odio: el horror de la costumbre, el de las ilusiones rotas. Nachob nos habla aquí del odio que engendra el amor, del choque de personalidades y la imposibilidad del ser humano para entenderse. Logra algo complicado, que es mostrarnos dos verdades distintas, y una tercera que ejerce de testigo forzoso. El final es tan extraño como enigmático, y deja un poso amargo del que difícilmente te puedes desprender.

Ratas: historia de policías corruptos y venganzas. Nachob, en su afán por encontrar el final perfecto, refuerza el carácter moralista y de sueño de los justos que transmite este relato, consiguiendo así una mayor empatía instantánea con el lector en detrimento de una ambivalencia que huya de lo maniqueo. Mención aparte merece la estructura de este y de muchos otros de sus relatos, separados en fragmentos que alteran la linealidad, todo ello enfocado a un único objetivo: sorprender e impactar en la traca final. Aquí, sin duda, lo consigue.

Donde anidan los mirlos: es en los relatos épicos donde Nachob me deja sin palabras. Posiblemente este relato sea mi favorito de la antología. Y no por novedoso, pues en él se funden muchas de sus características comunes: introspección expositiva, final sorpresivo, brutalidad, narración si fisuras, héroe derrotado, mártir inocente…, pero, sin embargo, la fusión de todos estos elementos en el contexto en que se nos plantea, convierten el cuento en una joya, casi como una bella canción que no te puedes sacar de encima. Juega con la melancolía, la rabia y el honor. Nos hace reflexionar sobre estos conceptos. Pero nos deja sin palabras para hacerlo. Hay magia entre sus líneas.

Un segundo, una vida: radiografía psicoanalítica que constituye el cuento de terror más desapasionado de la antología. Da escalofríos intuir el escalpelo con el que Nachob disecciona los sentimientos, casi como si fueran órganos atrofiados. El relato está escrito desde el cerebro, pero ataca a la víscera. En esta ocasión, el estilo expositivo aporta una frialdad que se ajusta al objetivo del cuento, una telaraña de intereses estoicos que desemboca, inevitablemente, en tragedia.

De máquinas y hombres:

    As time goes by (el dolor no es bueno): sorprendente relato asimoviano que retrata la búsqueda de humanidad en un mundo deshumanizado (y lleno de detalles de escenario), ya sea en los hombres como en las máquinas. Nachob nos pone en la piel de un policía, uno de sus personajes favoritos, para hablar sobre eso que ya nos hablaba Kubrick en su 2001: ¿dónde reside nuestra humanidad esencial?, ¿es más humano quien nace humano o quien se comporta como humano? Interesante y, para no variar, con un final sorprendente.

    La mala hierba: brutal fábula de ciencia-ficción, que funde en sus pocas páginas los conceptos de religión, humanidad, naturaleza y tecnología de tal forma que parece fácil hacerlo. Y sin embargo, he de dar fe de que eso está al alcance de muy pocos. A pesar de tratar un tema recurrente, este es otro de mis relatos favoritos. El final es, sencillamente, escalofriante.

    Una decisión lógica: se nos plantea el nudo definitivo, la batalla inminente, y asistimos a la mutación mientras el mundo intenta amoldarse a la nueva realidad. Y al final, el paradigma nachobiano: nada de lo que has pensado ocurre, lo que sucede es justo eso que no habías tenido en cuenta. Y acabas dándole la razón, porque es del todo probable.

    Mundo humano (almas de metal): este relato tiene una lograda atmósfera descriptiva del horror, de la aberración de la carne rota. Y lo que más me gusta es que acaba siendo exquisitamente prosaico a pesar de sus premisas metafísicas y religiosas sobre la contaminación a la que la razón somete al alma.

    Evolución: Nachob encuentra en esta narración su relato perfecto, pues necesita de la exposición para hacerse realidad. Es una orgía de ideas trascendentales y genuino carácter lúdico. Como un ciclón, una fuga musical. Creo que me encanta. Por sus ideas y por su vehemencia. Por esa incapacidad de poder evolucionar sin dejar de ser lo mismo que ya somos.

Cómo decirle que le quiero: delante de este relato sólo puedo sentirme un mero espectador que acaba confirmando sus sospechas: Nachob es, por encima de todo, un romántico sin remedio. Alguien enamorado de la posibilidad de transmitir, sabedor del poder que tienen las palabras. Y aquí escribe sabiéndolo y haciéndonoslo saber. Escribe feliz y enamorado. Y eso se nota.

Mi primera novela

2011-01-07T22:45:00.004+01:00

Siento que hoy he dado el paso más importante de mi vida como escritor, puesto que hoy he acabado el borrador de mi primera novela.
Las iniciales de su título son E.O.C. (no es que tenga miedo de que alguien me vaya a plagiar el título, es más bien que me gusta hacerme el interesante), y recién parida, quiero pensar que es lo mejor que he escrito...

...Aunque bien podría ser que no, que sea un absoluto fracaso, que no guste a nadie. Inseguridades de padre primerizo, supongo. En estas longitudes pierdo la perspectiva. Por lo pronto, las dos personas que se lo han leído me aseguran que funciona, y que engancha, algo que desconocía que fuera capaz de hacer.

Es una novela corta, poco más de 56.000 palabras (180 páginas, aproximadamente), y aunque es difícil esbozar una sinopsis sin desvelar nada, creo que puedo hablar de referencias, de a qué se le parece, y sobre todo, afirmar lo que no es.

No es terror, de eso estoy seguro. Y se parece mucho, creo que sin haberlo buscado, al Stephen King de Un saco de huesos y La historia de Lisey. Aunque mi referencia principal cuando la comencé a escribir era la película (sí, el cine una vez más...) El marido de la peluquera, del señor Laconte. De hecho, puede definirse como un drama erótico aderezado con fantasía y un poco de pulp. Una mezcla extraña que, sin embargo, no deja de ser lo de siempre: metaliteratura, amor roto, violenta melancolía.

Sin duda, es lo más complicado que he escrito jamás, al menos en cuanto a convergencia de hilos argumentales y desarrollo de personajes. He tardado cuatro meses intensivos en escribir la mayor parte, pues la tenía abandonada desde hacía más de un año, y que haya sido capaz de acabarla se lo debo en gran parte al empujón anímico que supuso la reciente publicación de mi antología Texturas del miedo.

Ahora es el momento de reposar, corregir y pedir nuevas opiniones. Más tarde, quizá, llegará el momento de probar suerte. Por lo pronto, hoy me siento un poco más cerca de ser lo que quiero ser.

El día después

2010-12-29T23:24:00.002+01:00

La resaca de ayer me trae recuerdos de lo que no puedo menos que considerar como un día grande, acompañado por los míos y por otros tantos amigos del mundillo que tuve el placer de conocer.

A la espera de tener el libro disponible para su compra a través de Cyberdark y Saco de huesos, puedo adelantar que la presentación en Entrelíneas Librebar (Madrid) fue todo un éxito, consiguiendo llenar el local y vender casi todos los libros que había disponibles.

El maestro de ceremonias no pudo ser mejor: Nachob me hizo una presentación extraordinaria, a corazón abierto, y aún nos quedamos con ganas de profundizar más sobre los claroscuros de la antología. Nunca me cansaré de agradecérselo.

A continuación os dejo con tres videos (la calidad no es la mejor, pero al menos se escuchan bien) y con algunas de las fotos que se tomaron ayer. En breve tendréis toda la información necesaria para haceros con vuestro ejemplar de Texturas del Miedo.

Gracias a todos los que estuvísteis arropándome en un momento tan especial, y también a los que hicísteis lo mismo desde la distancia.

Y algunas fotos...

Número 5 de Los Zombis No Saben Leer

2010-12-29T14:49:00.004+01:00

Si la anterior era una pasada, esta me ha dejado sin palabras.

En serio, todo lo que diga se queda corto.

Creo que en este número se han conseguido dos cosas muy importantes.
La primera, dar el salto definitivo de calidad estética con la colaboración de José Manuel Nogales como portadista; tres nuevos ilustradores: Javier Durán, Sergio Navarro y Gerard Tauste; y la exquisita maquetación de Félix Royo.
La segunda, confirmar la consolidación del proyecto, el hecho de estar más vivos que nunca después de este primer año de existencia.Y con las ideas y la línea editorial más clara y eviscerada que nunca.

Ahora sí que podemos decir, con la voz bien alta, que somos un referente de la literatura pulp en España. Pero nos hace falta lo esencial: vuestro apoyo, vuestros ojos lectores.

En este número encontraréis más pulp que nunca, con el esperado final de Pride Mountain (Manuel Mije), y relatos de una buena criba de escritores que saben bien de qué va esto.

Yo abro el número con El escritor de pulp, un relato del que estoy especialmente orgulloso, y que además cuenta con la réplica de Elena Montagud para cerrar la revista. Lo que hay entre medias os sorprenderá.

Pinchad (formato normal, sólo texto para e-readers o tamaño máximo) y comprobadlo vosotros mismos. Me tendréis que dar la razón a la fuerza.

Nuevos autores, de la mano de Susana Eevee

2010-12-27T16:58:00.007+01:00

Susana es una compañera del mundillo que conocí al amparo del proyecto PerVersiones, y que desde entonces no ha dejado de sorprenderme por su habilidad para caer en gracia a todo el que se cruza en su camino.

Escritora (en la actualidad disfruta del éxito de su novela Dos Coronas con Grupo Ajec) y correctora de estilo, es una de esas personas que no sólo se limitan a ser espectadora de los avatares de este universo particular, sino que se mueve, y mucho, por hacer llegar nuestras letras a más gente.

Prueba de ello es que haya mostrado interés en que formara parte de ese ejercicio tan bonito que ejecuta en su blog, y que trata de dar a conocer a los nuevos escritores que publicamos o vamos a publicar en estos días.

A continuación os dejo con el enlace a su blog y a la bonita introducción que me hace en él.
Gracias Susana por este empujoncito ;)

Y ya que estamos dando las gracias, aprovecho para dárselas a Lolo, mi hermano, que tan bien lleva la gestión de este coqueto blog, y que en los últimos días le ha realizado un generoso lavado de cara y una mejora que permite navegar en él desde cualquier navegador.

Presentación de Texturas del miedo

2010-12-23T13:14:00.005+01:00

Ya es oficial.

Llegó el momento.

El martes día 28 de diciembre a las 21:00 tendrá lugar la presentación de Texturas del miedo (Saco de huesos) en Entrelíneas Librebar (C/Gonzalo de Córdoba 3, metros Quevedo o Bilbao, Madrid).

El maestro de ceremonias será Ignacio Becerril (Nachob), por lo que estaré más que bien arropado.

Espero veros a todos por allí.

...Y para ir abriendo boca, os dejo con el texto de la contraportada:

El miedo tiene diferentes texturas. Forma siluetas de carne, viste piel de limo y se atraganta con tu pelo. No puedes combatirlo.
Cerrar los ojos alimenta su avance, la oscuridad le sirve de carroña. Tus pesadillas le otorgan aún más espacio.
Y lleva monstruos adheridos a su costado.
Algunos están dentro de ti, entre tus costillas y tu corazón. Otros viven fuera, subidos a los árboles del bosque. Pero no son ajenos. Saben que piensas en ellos, que te angustian, que no quieres creer que, en cualquier momento, se mostrarán como lo que son, y entonces ya no habrá escapatoria…
Yo los temo más que a nada. Me susurran al oído cada noche. Me incitan a palpar aquello que no debo.
En esta antología hay monstruos. Son los míos, pero intuyo que no se diferencian demasiado de aquellos que aguardan escondidos bajo tu cama.
De ti depende alargar la mano a ciegas. Ahora es el momento…

¿Has tocado alguna vez el miedo?

Entrevista en H-Horror

2010-12-22T14:38:00.003+01:00

Los compañeros de H-Horror me han concedido una entrevista con motivo de mi reciente segundo premio en la categoría de terror de su concurso de Todos los Santos 2010 (al que presenté mi relato Cuando se supone que una madre abraza a un monstruo).

De paso, pude aprovechar para hablar brevemente sobre mi antología Texturas del Miedo, de la que tendremos fecha de lanzamiento oficial (y presentación incluída en Entrelíneas Librebar, Madrid) la próxima semana a más tardar.

Desde mi blog quería agradecer personalmente a Darío Vilas la atención prestada y a Elena Montagud la cordial y divertida entrevista que me realizó.

Esa bella melodía

2010-12-21T13:37:00.010+01:00

Pedro Escudero Zumel es un escritor valiente. De esos a los que no les da miedo proclamar sus ideas, contarlas, escribirlas. Fiel a su apellido, más que rumiar ideas, defiende ideales, y los plasma sin que le tiemble el pulso. Aunque sea de esta forma, en píldoras sugestivas, repletas de verdad.

Esa bella melodía (23 Escalones) es un compendio de un montón de cosas. Cuentitos de horror y humor negro, reza su escueto y efectivo subtítulo, como un aguijonazo. En efecto, esta antología de lo breve es eso, pero también mucho más. Es filosofía escarlata (por la sangre y por sus convicciones); es sarcasmo cibernético, un montón de hijos imperfectos nacidos de la @; y religión de la Nada, vuelta de tuerca prosaica al credo divino.

De hecho, aunque pudiera parecer lo contrario, ninguno de sus 87 microrrelatos está de relleno. Todos particularizan un instante, lo dotan de importancia, de vitalidad instantánea. Y muchos de ellos necesitan relecturas para que el lector pueda apreciar todo su sentido. Por eso se disfrutan más, porque cuentan más de lo que llevan escrito. Porque permiten volver sobre ellos una y otra vez sin perder un ápice de su frescura y franqueza.

Pedro Escudero nos habla de lo macabro, de la canción del miedo, de ese soniquete martilleante que tenemos entre las orejas y que nos lleva a plantearnos la locura, propia o ajena. Vertebrado a través de una bella melodía que nunca se escucha pero siempre está presente, nos lleva de la mano a descubrir perversiones de cuentos populares, chateos demoníacos, anuncios clasificados en un limbo del imaginario colectivo, Troya ardiendo de hastío y Lolita con plaza en un geriátrico.
Hace devenir lo divino en carne, y lo mejor de todo es que dota a esa carne de una extraña dignidad. Nos habla de lo innecesario de trascender, de las pulsiones animales, de esa canción inherente a la condición humana, que rige nuestros actos.

El hecho es que la antología, con sus cimas surrealistas (impagable el micro número 24), consigue una extraña coherencia, que se hace evidente cuando acabas de leerlo (una lectura ágil e inmediata, pero que no se queda ahí. Como digo, muchos de los micros invitan a sucesivas lecturas), y que resulta paradigmática de las inquietudes de su autor.

Un autor que en breve seguirá dando mucho de qué hablar (a Esa Bella Melodía hemos de sumar las aventuras de Zombi Kindergarten y Sakura, ambas con 23 Escalones; y muy pronto también, Oscuralia...).
Por eso, como regalo original para estas navidades, el librito del señor Escudero se me antoja una firme opción para los que gusten de la fuerza de lo breve, de la inteligencia de lo sucinto y lo perspicaz. Ya sea en papel o para disfrutar en nuestro ebook, aunque la versión más clásica cuente con el plus de la portada física, obra de Irene León, realmente oscura e inquietante.

De jurados, certámenes y antologías...

2010-12-16T17:02:00.006+01:00

Terminando como está el año, es tiempo de echar la vista atrás y empaparse de los logros y satisfacciones de estos doce meses, que han sido muchos y muy jugosos.

Si bien es cierto que he conseguido meter en diversas antologías o lograr puestos de finalista con casi todos los relatos que he presentado a concurso este año, no menos cierto es que ha sido también la época de mi vida que más he trabajado como escritor, o al menos como miembro activo del mundillo, enfrascándome en mil y un asuntos estrechamente relacionados con la escritura, pero que, paradójicamente, le han ido robando tiempo a la propia actividad de escribir.

Uno de esos asuntos es, como bien sabéis, la colaboración como parte del grupo de selección de la revista pulp Los Zombis No Saben Leer, artículo de lujo a coste cero que tiene visos de convertirse en un referente literario del ocio cibernético. Si bien este "trabajillo" requiere de esfuerzo y dedicación, lo cierto es que tengo las espaldas perfectamente cubiertas por un grupo humano trabajador y lleno de ilusiones, que me hace sospechar que la labor más fatigosa de este año no haya sido esta, sino una mucho más solitaria, cuyas penurias se padecen contrarreloj y la recompensa a veces es un tanto ingrata...

Me refiero a mi labor como jurado de dos certámenes: el VI Karma Sensual y el III Monstruos de la Razón.
En el primero llegué a lidiar con 107 relatos, algunos de ellos muy destacables, la gran mayoría resultones, y unos pocos directamente lamentables (como he podido constatar, la campana Gaussiana también es norma en los certámenes de literatura). Y sin embargo, creo que el fallo final dará lugar a una más que atractiva antología, que yo ya he podido disfrutar como privilegio, y en el que destaca el relato ganador, Ir de Compras, de Carolina Pastor; y algún otro que me gustó especialmente, como Noche de San Juan. El caso es que mi labor como jurado aún no acabó en este certamen, pues ahora he de corregir dos de los relatos seleccionados con sus respectivos autores...
El segundo certamen, la nueva edición del primero que gané el año pasado, ha resultado ser toda una caja de sorpresas que me ha hecho sufrir y disfrutar a partes iguales. Como jurado de la sección de terror (Canijo se encargaba de la de fantasía, y Magnus Dagon de la de cifi), me encontré con al menos diez relatos dignos de una gran antología, y especial ilusión me hizo comprobar que, finalmente, mi criterio fuera respaldado en las votaciones finales del jurado al proclamar a esa pequeña joya kafkiana que es La Muñeca como justa vencedora de la categoría. En las otras dos (me refiero a los premios del jurado, que eran los que me atañían directamente), resultó justo ganador, y por partida doble, el mismo autor (Invierno), con sendos relatos de corte humorístico.
En ambos certámenes tuve mi primer encontronazo con eso que dicen que es separar el grano de la paja, y lo que es más duro aún, con la necesidad de separar los relatos maravillosos de aquellos que son algo más que buenos. Y si algo he aprendido, es que esa separación se hace con el cuchillo de la subjetividad y los gustos individuales, lo que me ha llevado a pensar en el verdadero sentido que tiene ganar un certamen literario.

Quizá no sea la entrada ni el momento adecuado para hablar sobre ello, ni mucho menos de ponernos metafísicos en este aspecto, pero desde luego —y salvando algunas maravillas, que aún las hay— creo que, dentro del tocho de relatos buenos que se presentan a una convocatoria (y cualquier autor con tablas es capaz de escribir uno en apenas una mañana), todos y cada uno de ellos tendrán su oportunidad y su momento según el perfil del jurado que le evalúe en cada caso. Por eso a veces no es tan importante ganar como el hecho de estar siempre ahí... y en ocasiones, ya ni eso.

Lo que me lanza al siguiente punto de esta absurda disquisición, y es el hecho de que quizá este año vaya a participar en muchos menos certámenes que en 2010. Se acabó mandar indiscriminadamente a todos lados, al menos de momento, pues creo que ha llegado la hora de preocuparme por la compilación y la promoción. Y sobre todo, el momento de darle el último empujón a mi novela.
Como muchos sabéis, en los próximos días presentaré mi primera antología a título individual: Texturas del Miedo, con Saco de Huesos. Mientras tanto, tengo en marcha una segunda antología que en breve partirá rumbo a las frías bandejas de entrada de alguna que otra conocida editorial. Mi propósito es juntar en una tercera antología todo (o casi todo) lo que vaya a escribir durante este 2011, para así comenzar a darle algo de forma y coherencia a esa evolución continua que sufrimos los escritores.

Y mientras tanto, ahí está mi novela, cuya tripa ha alcanzado ya las 100 páginas, y a la que espero le siente tan bien el turrón navideño que llegue a superar la barrera de las 150. Jamás había escrito nada tan largo, y lo más curioso es que desconozco si lo estoy haciendo bien o mal, pues a las novelas se les pierde la perspectiva. Al menos estoy seguro de que no es terror. Ni tampoco fantasía en sí. Es algo extraño y personal, como supongo que es todo lo que escribo.
Espero que a lo largo de este 2011 alcance su forma definitiva y sea un tercero quien decida lo que realmente es. O, cuanto menos, el destino de su suerte.
Por lo pronto, con acabarla, habré conseguido mi propósito. De largo.

Tercera Calabaza

2010-12-08T02:08:00.005+01:00

Más feliz y contento no puedo estar, pues otra vez, y ya van tres consecutivas, me vuelvo a colar en la prestigiosa publicación auspiciada por Saco de Huesos: Calabazas en el Trastero.

Hago así pleno en sus tres publicaciones de 2010, apareciendo justo en el primer número que sacan desde que lograra su Ignotus como mejor revista de género del año.

En esta ocasión, los relatos participantes han sido 158, por lo que haberme colado entre los 13 mejores es todo un éxito del que me siento muy orgulloso. Además, son 10 los nombres que reconozco dentro del total de seleccionados, y no me jacto precisamente de conocer a unos escritores cualesquiera...

A continuación dejo el anuncio de Pedro Escudero en la web OcioZero:

Estimados amigos,

el equipo seleccionador de la Biblioteca Fosca, tras valorar los 158 relatos válidos recibidos para la convocatoria, ha decidido que serán incluidos en la antología Calabazas en el Trastero: Peste los siguientes trece relatos:

Caballito (por Darío Vilas Couselo)

Demeter (por Juan Ángel Laguna Edroso)

El juego de la peste (por Elena Montagud)

El vino de Narbog (por Carmen del Pino [Raelana])

José Hernampérez - Días de Peste (por Santiago Eximeno)

La manzana podrida (por Manuel Osuna Blanco)

La protección de los árboles (por Charly Gang)

PESTE S.A. (por Ignacio Cid Hermoso)

Ring-a-ring-a-roses (por Silvia González García)

Schnabel (por Jesús Cañadas)

Su voluntad, su gloria (por Ricardo Montesinos)

Tiempo subjetivo (por Manuel Mije)

Todo empezó con aquella maldita lavadora (por Silvia Barbeito)

Os recordamos que la VIII convocatoria ya se encuentra abierta. Encontraréis más información en el siguiente enlace: http://www.sacodehuesos.com/calabazas-en-el-trastero/bases-convocatoria-actual.html . Además podeis adquirir las antologías de las anteriores convocatorias o suscribiros a la revista por tres números (18 euros con el descuento de suscripción) enviándonos un correo a distribucion@sacodehuesos.com

Para acabar, decir que ya está a la venta en cyberdark el número anterior, cuya temática era Bosques, y que contiene mi relato Aokigahara.

Seleccionado para la antología Visiones 2010

2010-11-28T13:44:00.008+01:00

Fallada la convocatoria del año 2010, me enorgullece comprobar que estoy dentro de la selección junto con otras buenas amigas escritoras como Ana Morán y Carolina Pastor.

Visiones es una antología auspiciada por la prestigiosa AEFCFT (Asociación Española de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror) y organizada en esta ocasión por los miembros de uno de los colectivos literarios de mayor renombre del país: los compañeros de Sevilla Escribe.

Mi relato FIN encuentra así un buen lugar donde acabar publicado, junto con otros ocho relatos de un total que desconozco.
Su curiosa estructura cíclica y su trasfondo de crítica religiosa parece haber gustado a los miembros del jurado, a pesar de que, como dije la última vez que hablé aquí sobre este cuento, no fuera escrito para gustar a todos los públicos.
Esperaremos impacientes a la edición de la antología.

A continuación os dejo el texto del fallo:

Una vez concluido el proceso de selección, Sevilla Escribe, como Comité Seleccionador del Visiones 2010, ha decidido que los relatos integrantes del volumen sean (listados por orden alfabético de autor):

“Fin”, Nacho Cid Hermoso

“El zumbido”, Javier Fernández Bilbao

“Memorias de una ilusión”, José Antonio González Castro

“Los orcos no comen golosinas”, Carlos López Hernando

“Rumores y sombras”, Oscar de Marcos Escriña

“Siete globos”, Miguel Martín Cruz

“Sin margen de error”, Cristina Martínez García

“Cenizas de un mundo muerto”, Ana Morán Infiesta

“Hubo un día en el que el sol atrapó a la luna”, Carolina Pastor Jordá

La portada será obra del ilustrador José Manuel Nogales.

Quisiéramos reiterar nuestro agradecimiento a todos los autores participantes en la convocatoria. Ha sido difícil seleccionar sólo nueve relatos de los recibidos dada la alta calidad de las obras.

Desde el comité seleccionador también queremos pedir disculpas una vez más por todos los problemas que hayamos podido causar con los cambios en la fecha final de recepción de relatos y la demora en la comunicación del veredicto.

Por último, sólo cabe esperar que disfrutéis de esta antología.

El Comité Seleccionador del Visiones 2010.

Revista del 8º Certamen de Microcuento Fantástico miNatura

2010-11-20T11:40:00.002+01:00

Ya está listo para descarga el número de la revista digital miNatura dedicado al octavo certamen de microcuento fantástico, donde podréis leer mi relato Reflejos, bellamente ilustrado por Carmen Rosa Signes.

A continuación os dejo con la presentación del número y con el enlace de descarga del texto. Que lo disfruten.

Un año más mostramos en un especial de la Revista Digital miNatura los trabajos destacados por el jurado en el certamen que desde hace ocho años venimos convocando. Para la realización de este número hemos tenido el honor de contar con las ilustración de un puñado de excelentes artistas (Rafa Castelló, Ray Respall, Yuri Díaz Caballero, Pedro Belushi, Yolianko W. Argüelles Trujillo, Jack Spencer,… ), que hacen de este dossier un gusto mayor añadido al de las lectura que sin duda nos aportan una muestra del camino que sigue la literatura fantástica en todas sus facetas.

En él encontraréis también una buena muestra, dentro de nuestra Biblioteca del Nostromo de recomendaciones de libros y publicaciones imprescindibles; así como toda la información del FANTASTI’CS10 Primeras Jornadas sobre el Género Fantástico, la Ciencia Ficción y el Terror de Castellón, que durante el mes de noviembre ofrecerá en la ciudad de Castellón y algunos otros lugares como San Juan de Moró, en la misma provincia, Buenos Aires en Argentina y La Ciudad de La Habana en Cuba actividades relacionadas con el género.
Os dejamos con la lectura del sumario de la revista y más abajo encontraréis el enlace desde dónde leerla y descargarla, no sin antes agradecer a todos los que han hecho posible este número su colaboración.

Revista Digital miNatura 105. Dossier VIII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2010

Directores: Ricardo Acevedo E. y Carmen R. Signes Urrea
Portada: “Cartel del VIII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2010” por Carmen Rosa Signes Urrea (España)
Diseño de portada: Carmen R. Signes Urrea
Logo: José Castillo Arias (Colombia)
Colaboraciones: minaturacu@yahoo.es
Descargarla en: http://www.servercronos.net/bloglgc/index.php/minatura/

Sumario:
1/ Portada: Cartel del VIII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2010/ Carmen Rosa Signes Urrea (España)
2/ Editorial
2/ Acta Del Jurado Del VIII Certamen Internacional De Microcuento Fantástico miNatura 2010
5/ Sumario
6/ Deseo concedido/ Natalia Viana (España)
7/ Añoranza / J. E. Álamo (España)
8/ Árbol Genealógico/ Manuel Espada (España)
9/ Cada día/ Elena del Mar (España)
10/ Ponga En Su Vida Una Mascota Kvin/ Francisco José Segovia Ramos (España)
11/ Reflejos/ Ignacio Cid Hermoso (España)
12/ No vuelvo a salir de excursión/ Brenda Rojas Castillo (México)
13/ El Náufrago/ Víctor Lorenzo Cinca (España)
14/ Tal Para Cual/ Martín Gardella (Argentina)
15/ El Tiempo Circular/ Jordi Masó Rahola (España)
16/ Juegos de calle/ Julia Lleó Pérez-Abadín (España)
17/ Intrusismo Profesional/ Paloma Hidalgo Díez (España)
18/ El Sueño Circular/ Damián Galarza (Argentina)
19/ El Reloj/ Ángeles Mora (España)
20/ México 2 De Noviembre/ Margarita R. Carvajal Pradas (Cuba)
21/ El Otro Laberinto Del Minotauro/ Fátima Beltrán Curto (España)
22/ La Buscadora De Formas/ Pilar Alberdi (España)
23/ Todos Los Santos/ Guillermo Boyra Eizaguirre (España)
24/ Cartelera del FANTASTI´CS10 I Jornadas De Fantasía, Terror Y Ciencia Ficción De Castellón
27/ Bases del Festival Internacional de Cortometrajes Catacumba 2010
29/ La Biblioteca del Nostromo
34/ Sobre los autores e ilustradores
38/ Contraportada: Fantásti´cs10 Jornadas de literatura Fantástica, Terror y Ciencia Ficción/ Guillem López (España)

Sobre las ilustraciones:
Pág. 1 Portada: Cartel del VIII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2010/ Carmen Rosa Signes Urrea (España)
Pág. 6, 8, 9, 11, 12
13, 16, 17, 19, 22, 23 s/t por Carmen Rosa Signes Urrea (España)
Pág. 7 Añoranza por Rafa Castelló (España)
Pág. 10 Gnomo por Ray Respall (Cuba)
Pág. 14 s/t por Yuri Díaz Caballero (Cuba)
Pág. 15 s/t por El Tiempo Circular Pedro Belushi (España)
Pág. 18 Catedral Sumergida 6 por Yolyanko W. Argüelles Trujillo, Yolyanko (Cuba)
Pág. 20 Día de los Muertos, Oaxaca (México, 2000) por Jack Spencer
Pág. 21 El otro laberinto del minotauro por Pedro Belushi (España)
Pág. 38 Contraportada: Cartel del Fantasti´cs10 por Guillén López (España)

Y para el próximo número: VIAJES EN EL TIEMPO

Anticristo: Eyaculando sangre sobre el rostro de su mujer

2010-11-18T15:05:00.008+01:00

Entrar en esta película es enfrentarte con tu propia naturaleza. Es convertirte en testigo de un hecho que revelará algo muy jodido que intuías, pero no te atrevías a expresar. Entrar en esta película quizá no tenga vuelta atrás.
Y es que como el orondo y ególatra señor Von Trier resulta que es también un virtuoso del cinematógrafo y una persona extremadamente inteligente (y consecuentemente desequilibrada, como todo genio) ha sucedido el milagro o el atisbo de magia que consiste en hacer no una película redonda, porque no lo es, pero sí una obra equipada de moralidad ambigua y bien calzada con botas de tacos de madera dispuesta a sacudir una patada en los huevos a aquel que se atreva no a verla, que eso es muy fácil, sino a pensar en ella.
Y ojo, que no la considero la cinta más transgresora del danés, por mucho que se haya hablado sobre ello, si acaso la cinta que plantea el tema más espinoso para ciertos sectores del público, que podrán tacharla de misógina y lo harán.

Desde luego, es la más bella de su director, y una de las cintas mejor fotografiadas que haya visto en mi vida. El prólogo en sí mismo es una pequeña obra maestra que forja el equilibrio perfecto entre narración, tono, color, música, ambientación y presentación formal.
El caso es que Lars, como no quiere a sus personajes, hace con ellos lo que le sale de la claqueta, y si a eso le añadimos que suele trabajar con algunos de los actores más valientes y entregados del panorama mundial, la mezcla acaba pariendo monstruosidades indeciblemente hermosas, dolorosas y sinceras como esta.

¿Y qué es esto? pues definitivamente es una de las inmersiones más profundas que se hayan practicado jamás en busca del origen de la maldad humana. Y esa maldad, genética y filosóficamente, nace de la madre, como todo ser vivo, como todo en este mundo que pueda circunscribirse a la naturaleza.
Poco tiempo después de la muerte de su hijo, el marido (¿cuántas personas mencionarían a Dafoe entre los tres mejores actores vivos?) se convierte en el terapeuta de su mujer sin que nadie se lo pida, llevándosela a su casita del bosque para que esta pueda afrontar sus miedos, derivados de un cuadro de duelo patológico. Su duelo, el de él, al parecer es común, y acepta la muerte de su bebé con entereza. El concepto del film reside en que esta mujer traumada considera la naturaleza como "la Iglesia de Satán", algo malvado y cruel. Y si la naturaleza es mala, mala será su matriz, su útero, y por ende lo femenino.

El cuerpo femenino no lo rige la mujer, lo gobierna la naturaleza, y la naturaleza utiliza olores y colores para ser fecunda. En la mujer, ese arma de doble filo es su cuerpo y su propio sexo. Por eso, parece que después de la muerte de su hijito, le da miedo la naturaleza y se llega a odiar a sí misma. Durante gran parte del film se nos hace creer que es ella la que teme a la naturaleza, pero finalmente comprenderemos que es la naturaleza la que la repele a ella, quizá por haberse revelado.

Spoilers:

De hecho (como sabremos justo en el momento en que todo se llene de sangre) desde aquel verano, que sería el último de su bebé, ella comenzó a mutilar a los animales (a los tres mendigos) y a cambiar los zapatitos de pie a su niño. Y todo ello para modificar la naturaleza, para crear un limbo antinatural y combatir (o entregarse a) esa crudeza, esa violencia inherente al bosque. Quizá como rito satánico, para convencerse a sí misma de sus propias creencias, alimentadas por poco recomendables lecturas, como prueba irrefutable de que cualquier tesis pudiera ser defendida argumentadamente y, por supuesto, llevada a cabo.
Para cuando él lo descubre, todo se precipita en una ola de gore más o menos explícito que desemboca en el peor de los hallazgos. "Una mujer, cuando llora, está tramando algo", dice la impresionante - y extrañamente bella entre las feas - Charlotte Gainsbourg. Ella permitió la muerte de su hijo, ella utilizó a su marido para darse muerte a ella misma, ella acabó teniendo toda la razón, a pesar de que su marido no la considerara tan lista como él y tachara su tesis de simplista.

Al final, el marido se convierte en asesino y descubre que los síntomas de ansiedad que él mismo diagnosticó son, por el contrario, los síntomas de la furia asesina. Él le pedía a ella que se dejara invadir por el verde, que pasara a formar parte de la naturaleza, porque él mismo lo era. Y la naturaleza, al fin, acaba siendo tan cruel como ella vaticinó. Acaba siendo la única asesina real, pues muestra la supervivencia como asesinato. Porque los cuadros "normales" de tristeza no existen: es una infamia el hecho comprobado de que un padre pueda superar la muerte de un hijo. En un momento dado, ella dice que se quiere morir también, pero él no le deja... ¿acaso existe algo más práctico, realista, doloroso y cruel que este acto de impedir la muerte? La paradoja reside en que, si todos aceptamos este anverso cruel y malvado de la naturaleza a la que esta propia acción se supedita, ¿por qué nos parece tan demoníaco lo antinatural?
En el epílogo, todas las mujeres maltratadas por aquellos que las consideraban brujas, salen al encuentro del monte, liberadas por el salvador encarnado en Dafoe. Una vez más, el hombre es libre de buscar nuevas hembras, de perpetuar la vida. Mientras, el bosque se llena de brazos y de piel, no se distingue entre naturaleza humana y naturaleza verde. Por fin entendemos que el mal es mal tanto aquí adentro como allá afuera.

Mención de honor en un concurso de microrrelatos gore

2010-11-10T14:28:00.005+01:00

Al final voy a tener que dedicarme a esto de los microrrelatos...

Ayer salió el fallo de este certamen de microrrelatos paralelo al festival de cine gore y de terror que se celebró a lo largo de la semana pasada en Molins de Rei.

El IV Concurso de Microrrelatos de Terror y Gore 2010 recibió un total de 158 relatos, 147 de ellos en castellano y los restantes en catalán. Yo participé con el micro Digestión Pesada, consiguiendo una mención entre los finalistas. Un premio que no esperaba, pero de esos que sientan tan bien, más aún cuando me lo pasé en grande escribiendo una píldora sin limitaciones de asquerosidad ni mal gusto.

Es el cuarto certamen de microrrelato en el que pesco algo este año, y curiosamente, el segundo relacionado con un festival de cine (aunque el anterior era de relato), desde que consiguiera allá por el año 2008 mi primera mención, que resultó ser el empujón definitivo para comenzar a bombardear a diestro y siniestro a los jurados de medio mundo...

Bases del V Certamen de microrrelato Teseo

2010-11-04T22:51:00.003+01:00

Otro fregado en el que estoy metido. Pero este es de los que se hacen con gusto. Y es que soy el actual organizador del V Certamen de microrrelato Teseo, y como tal os animo a que os leáis las bases del concurso y os atreváis a participar. Es cortito y la experiencia merece la pena.

1. Este concurso se organiza a través de la página “El Multiverso & El Reto” y su foro en www.elmultiverso.com/ ; así pues queda restringida su participación a todo aquel registrado en dicha página a fecha de 5 de DICIEMBRE de 2010 o anterior, y que haya posteado al menos una vez en el foro.

2. Cada autor puede presentar un máximo de dos (2) obras a concurso.

3. Cada obra ha de ser original, inédita (incluyendo Internet) y no estar pendiente de votación en otro concurso. De darse ese caso, el autor sería inmediatamente descalificado.

4. Dada la naturaleza y la filosofía de este concurso, se exige en cada edición la respuesta a una pregunta concreta, sin importar el género o la temática que se adopte para dicha respuesta. En esta edición la pregunta a responder es: “¿POR QUÉ DESAPARECIÓ ESPAÑA DEL MAPA?” Tenga en cuenta el autor que la votación será popular, y que se les pedirá a los votantes que valoren con especial cuidado la adecuación de su respuesta literaria a dicha pregunta. En manos del autor dejamos el riesgo que quiera correr en este particular.

5. Serán descalificadas las obras que, a juicio del organizador, sean ofensivas, discriminatorias o falten al respeto al concurso, a los autores presentados o a la página que lo aloja. Se considerará en cada caso la expulsión inmediata y permanente del foro del autor que incurra en estos hechos.

6. La obra debe tener una extensión no superior a quinientas (500) palabras, sin incluir el título o la firma. Las citas textuales de otras obras, incluyendo la fuente, sí serán incluidas en el límite de palabras.

7. La obra se presentará en formato electrónico, en un documento .doc o bien .docx. Se presentará justificado y a doble espacio, preferiblemente en fuente Times New Roman o similar, tamaño 12. Estará precedida por un título centrado y en negrita.

8. Los originales se enviarán a la dirección: teseov@hotmail.es con el asunto: “V Certamen De Microrrelato Teseo”. Las obras se enviarán en un archivo adjunto por obra presentada (preferiblemente ambas obras, de presentarse dos, en el mismo e-mail); en el cuerpo del mensaje deberán aparecer los siguientes datos: NOMBRE DEL RELATO, NICK DE USUARIO y la DIRECCIÓN DE CORREO a la que desee recibir eventuales avisos. La cuenta de correo será cerrada en un plazo de entre una semana y un mes tras la resolución del concurso.

9. La recepción de originales comenzará el 5 de NOVIEMBRE y terminará el 5 de DICIEMBRE del presente año 2010. Cualquier relato enviado fuera de ese plazo no será aceptado.

10. Al tratarse de una iniciativa humilde sin ánimo de lucro, la victoria no está remunerada. Sin embargo, se hará entrega al ganador de un DIPLOMA ACREDITATIVO de su victoria, pero esta vez en serio, no como en la edición anterior, a pesar de las vanas promesas de la organizadora…

11. El ganador adquiere el derecho y el deber de organizar en un plazo razonable (inferior a seis (6) meses y superior o igual a un (1) mes) el “VI Concurso de Microrrelato Teseo”, adquiriendo en dicho momento los deberes de: PUBLICACIÓN DE LAS BASES, como mínimo en el foro de “El Multiverso & El Reto”; ALBACEA DE LOS ORIGINALES PRESENTADOS; PUBLICACIÓN DE LOS ORIGINALES; RECEPCIÓN Y CONTAJE DE LOS VOTOS; DETERMINACIÓN DE LA PREGUNTA A RESPONDER. Aquel que no desee tales deberes, puede explicitarlo en el cuerpo del mensaje, asumiendo que, de quedar ganador, sería relegado tal honor y deber al siguiente autor cuyo relato haya sido mejor valorado por el jurado y que sí desee estos deberes.

12. El jurado de este concurso es popular. Será exclusivo de los usuarios de la página “El Multiverso & el Reto” a fecha de 31 de OCTUBRE que no participen en el certamen, pero que se presten a valorar las obras presentadas a concurso, así como de TODOS los participantes del certamen, que deberán valorar OBLIGATORIAMENTE todos los relatos presentados. El sistema de votaciones será publicado el día 6 de DICIEMBRE, dependiendo éste del número de originales presentados. Los votos se enviarán a la misma dirección que los relatos teseov@hotmail.es indicando en el asunto “Votaciones” y en el cuerpo del mensaje los relatos escogidos seguidos de la puntuación otorgada. El plazo de votaciones comenzará en el momento en que se publiquen los relatos, y finalizará dos semanas después (14 días). Se considera la posibilidad de aumentar el plazo dependiendo del volumen de relatos presentados. En todo caso, deberá mantenerse en secreto la autoría de los relatos hasta que finalice el plazo de votaciones. El autor que incumpla este requisito o dé pistas que indiquen cuál es su relato podrá ser descalificado o retado a duelo al amanecer.

13. Los autores están obligados a votar. De no hacerlo serán penalizados restándoseles DIEZ PUNTOS del recuento final. Un autor, evidentemente, no podrá votarse a sí mismo.

14. Se estudiará la posibilidad de sacar una edición en papel con todos los relatos presentados a esta y a las anteriores ediciones a través de una editorial de impresión bajo demanda. Por el hecho de participar el autor accede a que su obra sea publicada en una edición no exclusiva (esto significa que el autor puede seguir haciendo uso de su relato como considere conveniente) y sin ánimo de lucro, que no devengará derechos de autor. Aquél que no desee que su relato aparezca publicado deberá comunicarlo en el momento de enviarlo al concurso.

15. Todos los participantes, por el mero hecho de participar, aceptarán estas bases.

16. Cualquier circunstancia no contenida en estas bases o polémica suscitada por las mismas será resuelta por el organizador.

17. El organizador desea vehementemente que todo aquel que se atreva a participar en este certamen lo haga con la disposición de cumplir plazos y, por encima de cualquier otra circunstancia o vicisitud, se divierta leyendo, votando y comentando los relatos.

El Multiverso, a 4 de noviembre de 2010

El pequeño Cthulhu aprueba estas bases

Reseña de Cuentos Inhumanos, de José Miguel Vilar-Bou

2010-11-02T00:11:00.027+01:00

Estoy seguro de haber descubierto a un escritor único, de esos que dejan una huella imborrable. De hecho, intuyo que cada vez que vuelva a ver la firma de Vilar-Bou impresa sobre cualquier obra, algo dentro de mí conectará un arcaico mecanismo que, de inmediato, me obligue a leer ese libro o relato. Porque no sólo creo haber descubierto a un gran escritor, sino también un nuevo estilo, una nueva manera de narrar, quizá una nueva forma de hacer literatura o, al menos, única en su especie, tan personal que abruma y despierta admiración. En el acertado prólogo (que no me llegué a creer hasta que acabé con el tercer relato de la antología) los miembros de Saco de Huesos nos hablan de un concepto extraño que acaban bautizando como filosofía oscura. Creo que aciertan de pleno. Porque Vilar-Bou no escribe terror, pero tampoco escribe filosofía. Escribe, que no es poco, y en su escritura se desnuda, se deja fluir, me llena el corazón.
A continuación escribiré todo lo que puedo escribir sobre cada uno de los relatos que componen la antología. Pueden leerlo, que para eso lo he escrito, pero quizá estén perdiendo el tiempo. No quiero ni tengo que venderle nada a nadie, tampoco soy uno de los principales interesados en que esto ocurra —me reservo esas fuerzas para publicitar mi propio libro con Saco de Huesos—, pero desde este momento digo que, si tuvieran que dedicarle tiempo a una sola lectura, quizá fuera mejor dejar esta entrada de mi blog a medias y regalarse ese mismo tiempo disfrutando de Cuentos Inhumanos. Yo en su lugar no lo dudaría.

El diablo me dijo: breve introducción que sirve de antesala a lo que viene después, que funciona como pieza definitoria de estilo y nos abre el telón al verdadero espectáculo. Toda una declaración de intenciones, de espíritu y de estilo.

El hombre de arena: primer relato enigmático, absorbente, inquietante. Define a la perfección esa filosofía oscura a la que hace referencia el prólogo, la sensación de angustia inherente a los escenarios cotidianos, quizá más insinuada que escrita. Nos habla de la curiosidad existencial, del no querer dejar las cosas como están, del ir más allá o acaso intuir que todo ha de ir mal cuando parece que va bien. Es, por decirlo de alguna manera, romper el saco sin necesidad por el mero placer de dejar que se vierta su contenido.

El hombre borrado: una joya literaria. Una obra maestra del relato. Este cuento es casi perfecto, lo tiene todo: un ritmo impresionante, una angustia vital plasmada como nunca antes había leído, un desarrollo brutal y un final redondo. Es un canto a la melancolía, al amor compartido, a la vida. Y es el relato más terrorífico que he leído en tiempo, pues trata el mayor miedo del ser humano de una forma avasalladora, sin remilgos, sin catarsis. Nunca leí nada tan bueno que hablara sobre dejar de existir. Creo que no le puedo pedir nada más a un cuento.

El final de la pesadilla: el eterno retorno encerrado en un círculo de rutina. Contiene imágenes difícilmente comparables, como la gigantesca rueda desmembradora; y pasajes de terror de primera clase, como la desaparición del protagonista tras la cuarta puerta del sótano. Quizá trate sobre el miedo a la relación en pareja, o quizá sobre lo inevitable de los reflejos. El caso es que deja una sensación de vacío, y el ciclo se completa habiéndonos mermado en el camino.

Montenegro: oda a la vida mientras hacemos el amor con la muerte. Salto al vacío sin claras consecuencias. El final del camino, o el descubrimiento de la senda escrita.

El fantasma de Bellinzona: después de leer este relato, cualquier persona con un mínimo de sensibilidad entenderá que los fantasmas existen, y que llevan sus señas de identidad en la dactilaridad de su recuerdo, y en el miedo que nos produce la imaginación de su mera existencia.

Cuento para asustar a los niños: el Hanging Rock de Vilar-Bou. Un pueblo donde desaparecen las niñas sin motivo alguno. Un pueblo donde no se menciona a los niños. Consigue crear un espacio más que una historia. Mediante una serie de pistas escabrosas, creencias supersticiosas y extraños personajes, nos insinúa una y mil posibilidades, pero creo que lo importante es que ninguna explica, ninguna satisface, y quizá ninguna es necesaria.

Entrevista a William Kholer: breve fragmento definitorio del estilo circular, o cíclico si se prefiere, de Vilar-Bou. Cambalache mágico atribuído a la matemática del tiempo perdido, escondido en el limbo de aquello que buscamos.

El azar: nada ocurre por casualidad, todo tiene un propósito escondido en la frecuencia vital de las personas, en su ritmo. Por eso este relato nos habla del ritmo de la vida, de la ayuda que viene del cielo, de los ángeles de la guarda. O quizá de la simple sugestión. El final es precioso en su rico simbolismo.

Mundo reflejado: otro de esos pequeños fragmentos de Vilar-Bou que teorizan sobre reflejos, dobles realidades y destinos cíclicos. La metáfora es clara y aterradora: si no hay contacto a través del cristal es porque ambos mundos están regidos por el mismo egoísmo.

El famoso fotógrafo de fantasmas: exquisito relato breve en la línea del anterior, pero esta vez configurado con una serie de elementos románticos (la carta, la fotografía, el misterio), que le otorgan una mayor dimensión al inefable comportamiento humano, ajeno a las maravillas y a los verdaderos horrores que le rodean. Como siempre, el hombre absorto en sus pequeños e insignificantes quehaceres, comportamiento que Vilar-Bou retrata heredando una suerte de concepción artística próxima a Kafka.

El laberinto de la araña: lo maravilloso de este relato aterrador es que el autor no se aparta ni un ápice de lo que nos ha ido contando a lo largo de toda la antología. De hecho, este reconocido y recientemente premiado relato supone un colofón inmejorable para el libro. Puede que esto sí sea terror, pero en realidad no es un enfrentamiento con el mal. Una vez más, se revela como proceso de adaptación, como misterio sin resolver. Y, sin embargo, aprendemos a convivir con el monstruo.

Finaliza así una antología memorable, que ha superado con creces mis expectativas, y que, aunque lo diga al final, le debe gran parte de su éxito a su acabado visual, pues las ilustraciones de Verónica Leonetti hacen de esta sucesión de cuentos algo aún más extraño y homogéneo, casi como una corriente de pensamiento subconsciente que aterra e incomoda a partes iguales. Los trazos con textura surrealista de la ilustradora parecen saltar del papel y se agarran al mismo lugar herido que atacó el texto.
La combinación es irrepetible.

¡Doble Premio!

2010-11-01T19:42:00.006+01:00

Doble ración de buenas noticias la que he recibido hoy, nada más llegar de mi retiro en un pueblo de Ávila, habiendo pasado el lluvioso puente de Todos los Santos apartado del mundanal ruido:

La primera es la sorprendente inclusión de mi relato La Mujer Violeta en la antología correspondiente al II Certamen de relatos de terror de la Editorial Círculo Rojo, un prestigioso concurso que en esta edición ha contado con casi 900 relatos presentados, y cuya publicación viene precedida por el importante éxito del volumen anterior.

Y la otra es mi Segundo Premio en el Certamen de Todos los Santos de la web Horror Hispano, donde mi relato Cuando se supone que una madre abraza a un monstruo me ha valido para conseguir un lote de libros y un diploma acreditativo que ya espero con ansias. Además, este segundo éxito es aún más ilusionante si cabe al poder compartirlo con una buena amiga multiversera, Carolina Pastor, que ha recibido el premio en la categoría de Otros Géneros.

Cuando se va a cumplir un año del momento en que comencé a asomar la cabeza en el mundillo, consiguiendo ganar tres certámenes en noviembre de 2009 (Monstruos de la Razón, Liter y Caldero Mágico), puedo asegurar que este año 2010 está siendo aún más increíble que el anterior, y desde aquí me gustaría agradecer de corazón a todos los que me están haciendo llegar sus felicitaciones a través de diversas webs y foros, así como a aquellos que, pacientemente, me ayudan con las revisiones y los comentarios de mis relatos.

Y para acabar, me agradaría que echaran un vistazo a esta reseña sobre PerVersiones: Cuentos Populares, publicada en la web espadaybrujería, que he descubierto hoy y que tan bien ha dejado a mi cuento El Placer de Comer.

Número de Otoño de Los Zombis No Saben Leer

2010-10-28T21:36:00.019+02:00

Ya está aquí, señores. Se acabó la espera. Escóndanse los mojigatos y prepárense los que gusten de emociones fuertes.
Llegó la víscera literaria, el sexo sobre papel mojado o, lo que es mejor, el sexo mojado sobre papel.
Vuelve la escritura nacida directamente de la molleja, porque...

EL NÚMERO DE OTOÑO DE LOS ZOMBIS NO SABEN LEER YA ESTÁ LISTO PARA DESCARGA GRATUITA EN VERSIÓN NORMAL, EN VERSIÓN TEXTO Y EN VERSIÓN LAHOSTIADEBUENA.

¡Y qué número! Quizá esté feo ponerme a explicar por qué, así que como dicen que una imagen vale más que... pues les dejo que se deleiten con la portada, y con mi promesa de que lo que encontrarán dentro no sólo hará las delicias de su onanismo literario y su sed de pulp, sino que les sorprenderá con su renovada imagen y su deliciosa maquetación.

No se lo pueden perder. Aquel que alguna vez haya leído pulp, sabrá bien lo que digo. Y los que no... bueno, tienen una ocasión inmejorable para empezar y engancharse. Porque engancha de cojones.

...y sí, contiene nubes cachondas. Doy fe.

De celebración en IoSonoValeria y recepción de "El Beso"

2010-10-25T16:44:00.007+02:00

El blog amigo de Valeria Tittarelli celebra en el día de hoy sus 150.000 primeras visitas, y para la ocasión se le ha ocurrido la genial idea de encargarnos a una serie de compañeros escritores que comentáramos la fotografía que acompaña a esta misma entrada.

Como podréis comprobar en este enlace a su blog, las interpretaciones que cada uno de nosotros hemos hecho de la imagen en cuestión son de lo más variopintas y originales. Algunas, directamente, no tienen desperdicio.

Desde aquí, quería agradecerle a Valeria su constante atención, felicitarla de nuevo por el éxito de su bitácora, y animar a los lectores eventuales que se pasan por estos lares para que echen un buen vistazo a esta diferente propuesta.

EDITO: y para cerrar este día en su faceta literaria, señalar que hoy he recibido en mi casa el libro recopilatorio del I Certamen de microrrelato sobre cine Arvikis-Dragonfly, titulado "El Beso", donde aparece publicado mi microrrelato Al cine, mejor solo. Aprovecho para mostrar mi gratitud hacia aquellos que han hecho posible este certamen, y no de forma tópica o prefabricada, pues realmente, después de haber participado en decenas de concursos literarios y acumular varias publicaciones en el mundillo, me parece un logro y una delicia que aún existan colectivos culturales que se preocupen en cumplir plazos y en publicar y enviar ejemplares gratuitos de sus antologías a los autores premiados, en esta ocasión, por parte de Ediciones Cardeñoso, con un volumen de atractiva portada y, según lo que he podido comprobar, exquisito contenido.

Reseña de La Casa de las Sombras

2010-10-23T16:20:00.015+02:00

"Quisieron cubrirme con un manto de olvido y tinieblas, y yo clamé por una venganza que creí dulce, pero cuando la obtuve constaté que era insípida, pues no recordaba por qué la anhelaba"

Decía Santi Eximeno en la presentación de La Casa de las Sombras (Juan Ángel Laguna Edroso, DH Ediciones) que el autor maño era un escritor de atmósferas, y que aunque hubiera escrito una novela en esta ocasión, ésta conservaba esa querencia por el entorno y los ambientes románticos, a pesar de que lo fácil fuera guiar la trama mediante y a través de los personajes. Es extraño, pero creo que lo que me he encontrado en sus cien páginas de locura es una especie de imaginario íntimo que avanza precisamente gracias a esos personajes, pues son ellos los que crean la atmósfera, más que las propias descripciones o el tono poético que impregna toda la obra. Y en ello me parece ver un logro y una curiosa forma de narrar, algo que roza el metalingüismo si nos atenemos a la revelación final, en la que me gustaría profundizar, pero de la que prefiero prescindir para que sea ésta una reseña que pueda leer todo el mundo que aún no se haya leído el libro (y que a ser posible, invite a su lectura).

De hecho, es difícil hablar de La Casa de las Sombras sin hacerlo de sus personajes, de sus relaciones, de su personalidad profundamente definida en apenas esbozos de encuentros y desencuentros. Y como soy yo quien hago la reseña y se dice que todo lector hace suya una novela mientras dura su lectura, pasaré a mencionar los aspectos que he encontrado más interesantes como lector, pero también como escritor:

Lo primero que debo decir es que nunca hubiera pensado que la novela fuera a ser tan dinámica, tan activa y abigarrada, llena de situaciones y personajes que a mitad de la lectura forman un conglomerado difícil de desentrañar, pero que justo al final se desenmarañan en una suerte de prodigio o encaje de bolillos. Me gusta cómo insinúa, cómo enreda y cómo finaliza, pero no me gusta que deje esa sensación de que aún nos podría haber contado más. Las respuestas son ambiguas y algunas tangenciales, lo que suelo defender a ultranza, pues es una de las formas más loables de contar más de lo que está escrito, de defender la impronta de artista, pero al acabar no te puedes quitar esa sensación de haber necesitado más páginas, más aire, más razones.
Sin embargo, creo que eso es consecuencia directa de su mejor baza, y es que la novela engancha. No te ofrece la oportunidad de aburrirte un solo instante. Ritmo, creo que es la palabra. Ritmo y saber narrar.

Lo segundo y no menos importante es el estilo, eso que yo tanto anhelo en una obra, y que aquí cumple con todas mis expectativas. Juan Ángel saber cuándo encriptar emociones, cuándo hacerlas accesibles, cuándo meter una cita poética y cuándo golpear con la mayor dureza prosaica. A la acción dramática le sobrevienen escenas más introspectivas, pero el estilo es siempre el adecuado, preciosista sin estar recargado, melancólico, directo cuando la trama lo requiere.

Por último, todo lo anterior viene a enlazar con el tercer aspecto que quiero destacar, y que es una especie de compendio de fondo y forma, pues me deja la sensación de estar ante una novela parida del terror romántico o decimonónico, pero que se rebela contra sus propias normas y resulta finalmente una criatura libre y muy personal. Algo que me lleva a la siguiente conclusión final: La Casa de las Sombras crea un universo singular dentro de su propia idiosincrasia, perdura en la memoria porque genera un mundo perfectamente reconocible. Uno de monstruos, brujas y magos, espejos, niños y dientes afilados de alimaña.

Y eso, creo, es lo más difícil de conseguir para un escritor. Pero también lo que todo lector espera encontrar en una novela.

Los Coen, las bromas y la sobreinterpretación

2010-10-16T16:00:00.003+02:00

Un Tipo Serio

La broma judía de los Coen tiene esa cualidad mágica que habita en la azotea del cine actual y rasca con los dedos estirados el concepto de maestría, provocando que les perdonemos al instante, como tantas otras veces, las tonterías que asiduamente vienen realizando desde los albores de su carrera. Este Serious Man es el anverso de la moneda que hace tiempo lanzaron al aire los hermanos, y que primero cayó del lado de Barton Fink. Si aquel era un judío altivo que escribía para confirmar su estatus de superhombre que miraba por encima del hombro al vulgo social, este que ahora nos ocupa es un judío reprimido que forma parte de ese vulgo y ni intenta ni desea estar por encima de nadie. Si al primero lo pisaban por querer asomar la cabeza y le dejaban claro que su lugar estaba entre la gente sin talento reconocido, a este le pisan (y retuercen el tacón sobre su cadáver) por ser un pusilánime amante del nonadismo, amparado en la Ley de un Dios judío que está demasiado ocupado no existiendo. En esta ocasión, la cinta, que comienza con un cortometraje que es una píldora del carácter lúdico, enigmático y absurdo de lo que vendrá a continuación, se fundamenta en el humor, la exasperación y la exageración de todos los elementos que la configuran (situaciones, caracteres y actuaciones). Todo esto, que no es más que la definición del cine de los Coen, sublima en el momento en que estos deciden ir un paso más allá y dejar claro que se trata de una obra mayor, una obra de calado. Y la fundamentan en la broma y en la sobreinterpretación, una perfecta simbiosis que puede hacer de nosotros, como espectadores, unos estúpidos pedantes que no sepamos encajar bromas, o unos cachondos sin cerebro que no sepamos leer entre líneas. No hay término medio. Pedes ver un mensaje oculto entre las filas engarzadas de números y letras que doblan el cuadernito del hermano patizambo, o en las muelas yiddish del gentil que acude a la consulta del dentista, así como un lema sagrado en la letra de la canción de los Airplane. Pero no hay nada. Es una broma. Como también parece una broma que los fieles se puedan creer esas palabras vacías de los rabinos sobre aparcamientos y perspectivas. En ellas no hay más encriptación divina de la que pudiera sugerirnos la desorientación de un burro en un garaje. Todos estamos perdidos, y si no hacemos nada más que aceptar las cosas como vienen y achacarlo indefectiblemente a la voluntad de Dios, acabaremos siendo recompensados con un montón de la misma mierda. Suprimir la propia voluntad es la mejor manera de afrontar las calamidades si uno vive en una parcela sin vallar. Por no hacer nada es por lo que se nos castiga, aunque no lo sepamos ni lo podamos entender. Son designios de la Voluntad de Dios y no hay nada que podamos hacer al respecto. ¿O quizá es que no hacer nada es lo más fácil?

Sea como fuere, nuestro héroe busca el porqué de todo lo que le ocurre, y se extraña ante la ausencia de respuestas. Pero no se atreve a actuar. Nunca hace nada que haya nacido de su propio entusiasmo por vivir. Salvo al final. Y es ese final el que acaba por engrandecer una película destinada a replegarse sobre sí misma y repetirse. El final hace trascender la broma, y nos arroja de lleno en el terreno de la sobreinterpretación.

(¡Ojo: spoiler!)
Nuestro Larry acepta el soborno de su alumno coreano, y de inmediato surgen dos consecuencias letales. Habla Dios por primera vez en la película. Algunos pensarán que está enfadado porque su corderito sin alma ha tomado una decisión descarriada. Y que le castiga con la muerte, anunciada por su médico al aparato telefónico, que le cita en su consulta; y con un tornado que arrasará y levantará todo el pueblo por los aires. Dios sólo existe cuando queremos/buscamos un castigo, y ese Dios lo crea nuestra propia voluntad, anulada hasta el mismo momento en que lo creamos. O no. Recuerden que esto es una broma, y que nosotros no podemos hacer más que sobreinterpretar. Por eso, creo que el final no nos cuenta un castigo, sino más bien todo lo contrario. Así, la llamada telefónica del médico, que curiosamente parece bastante animado, es para decirle a su paciente que en las pruebas que le practicaron aparecen una serie de extraños mensajes labrados en sus intestinos hebreos, y que traducidos vienen a decir algo como: "voy a calzarme a la guarra de la vecina de al lado mientras nos mira la zorra de mi mujer, porque como no lo haga, me va a salir una úlcera en el estómago". ¿Y el tornado? Bueno, el tornado quizá sólo se lleve por delante al gordo que no hace más que perseguir a su hijo por dinero, pues está mirando hacia el ombligo de viento con una torrija importante. O quizá se los lleve a los dos, porque, si algo sabemos, es que el chaval, allí donde esté, necesitará a alguien a quien amar. Pero no hay castigo divino. Si Dios ha hablado, es para premiar la acción. Definitivamente, la vida es para los valientes. O puede que sea yo, que estoy sobreinterpretando...

Entrevista en sobreliteraturafantastica.com

2010-10-05T20:04:00.002+02:00

Pilar Alberdi, propietaria, entre otros, del blog sobreliteraturafantastica, es uno de esos espíritus inquietos y agradecidos que navegan por internet en busca de aquellos resquicios de luz que de vez en cuando, y cada vez más, iluminan el panorama del fantástico escrito en castellano. Si algo nuevo ocurre en el mundillo que nos ocupa, Pilar lo reseñará, compilará y mostrará con toda la amabilidad del mundo en su blog, ya sea el nacimiento de una nueva editorial, la reciente publicación de un prestigioso autor español, o, como en este caso, el intento de asomo de una cabeza, la mía, entre todo este batiburrillo de escribientes nacionales que profesamos amor a las letras.

Con estas palabras sólo pretendo presentar, muy ligeramente y sin hacer del todo justicia, a la mujer que ha tenido a bien realizarme esta entrevista con motivo de mi inminente publicación con Saco de Huesos.

El enlace os llevará directamente a dicha entrevista, con la que espero dar una idea global de mis inquietudes y mis referentes, esperando y deseando despertar el interés por mi antología en más de un aficionado a la literatura de género.

Espero que les guste.

I Certamen de microrrelatos sobre cine Arvikis-Dragonfly

2010-10-01T15:40:00.004+02:00

Hoy ha fallado este simpático certamen auspiciado por la plataforma cultural Raíces de Papel, y en el que había que enviar un relato de 200 palabras como máximo que versara sobre cine.

Por supuesto, no pude evitar participar en una propuesta como esta, y al parecer he tenido la suerte de ser seleccionado como uno de los 42 microrrelatos que formarán la antología.

El libro será publicado por Ediciones Cardeñoso y tendrá por título: El Beso (Microrrelatos sobre cine)

Junto con mi relato, de título: Al cine, mejor solo; estarán buenos amigos escritores como Ana Morán, José Francisco Solís o José Manuel Fernández. Enhorabuena a ellos también. ¡Estoy deseando leerlo!

"Reflejos" en IoSonoValeria

2010-09-30T14:12:00.004+02:00

A menudo, esto de ser un concursante constante y tener la cabeza enterrada en el mundillo de la literatura "virtual" te proporciona gratos encuentros por correo que conllevan al descubrimiento de nuevos rincones especiales y bitácoras afines que de otra forma sería bastante difícil encontrar. Este es el caso que me ocupa hoy, que bien merece su propia entrada, pues Valeria Tittarelli ha tenido a bien publicar en su blog dedicado a la literatura el microcuento fantástico con el que recientemente he quedado finalista del VIII Certamen de Microcuento fantástico de la revista digital miNatura.

Podéis leer Reflejos siguiendo este mismo enlace.

Gracias Valeria por tu interés y por esa labor tan bonita de ir recopilando micros y relatos, pequeñas píldoras literarias que ayudan a llevar mejor el día.

Espero que lo disfruten.

Finalista del Octavo Certamen de Microcuento miNatura

2010-09-26T21:36:00.015+02:00

No sé por qué extraño capricho del duende de los certámenes literarios, casi siempre que he regresado este año de una de mis fugaces escapadas con Almu, me he encontrado con la estupenda noticia de una nominación, publicación o puesto de finalista en algún concurso.

Esta vez estoy especialmente contento porque se trata de un microcuento, género con el que no estoy del todo familiarizado, pero gracias al cual he conseguido ya un par de éxitos notables: ganar el IV Teseo y, en esta ocasión, colarme como tercer finalista en el prestigioso Certamen Internacional de Microcuento de la revista digital miNatura.

Se trata de una publicación que cuenta ya con ocho ediciones, y que en breve verá la luz en su último número, del que puedo estar orgulloso de formar parte con mi microcuento fantástico Reflejos.

En otro orden de cosas, seguimos en plena campaña de promoción del primer número del PerVersiones, que está teniendo una acogida increíble e inesperada en Cyberdark (ocupando puestos de privilegio entre los más vendidos durante algún tiempo) y de la que el solicitado crítico y corrector Fernando Martínez Gimeno está haciendo una serie de reseñas en la web OcioZero, que pueden leer aquí en forma de comentario y de entrevista.

"Un barco del Norte" en Nanoediciones

2010-09-19T13:11:00.009+02:00

Mi segunda colaboración con la editorial de narrativa ínfima regentada por Julio Igualador trae el microrrelato con el que fui ganador del IV Certamen Teseo, de título "Un barco del Norte", que trataba de contestar a la pregunta ¿Qué eligen las valkirias? y que ya algunos pudísteis leer aquí en mi blog o en la web del multiverso, donde es convocado el concurso (y que próximamente verá su quinta edición, organizada por un servidor...).

Una vez más, el formato de maquetación de Nanoediciones se ajusta como un guante al texto, y desde aquí agradezco de nuevo la confianza que Iulius deposita en mí y en tantos otros escritores que podemos ver publicados nuestros micros en un proyecto que cada vez cuenta con más adeptos, más distribución, y al que le auguro un futuro aún más prometedor si cabe.

Como siempre, os recomiendo que os imprimáis (gratuitamente, por supuesto) mi pdf e intentéis doblarlo y darle vida, pues el resultado lo merece, y si ya puestos le cogiérais el gusto, tenéis más de 50 y una curiosa nanoestantería para completar la colección y poder exhibirla. Os aseguro que la relación calidad-formato no tiene parangón.

En otro orden de cosas, y aunque fuera eclipsada por la noticia que paralizó mi mundo durante varios días, justo esa semana me enteré también del resultado del fallo del I Certamen de relatos de terror y fantasía oscura "Realidad Incoherente", donde mi relato "Cuando se supone que una madre abraza a un monstruo" quedó en el noveno puesto de entre un total de alrededor de cien relatos presentados a concurso.

Salto al vacío, o de cuando los sueños se hacen realidad...

2010-09-08T14:08:00.017+02:00

Recuerdo cuando apenas contaba con siete años y ya moría en ansias garabateando lo que por aquel entonces tenía en mente que debía ser una novela. Recuerdo que me tiraba las horas muertas escribiendo con lápiz sobre las cuartillas que me traía mi padre de su trabajo, torciendo los renglones hasta conseguir una perfecta diagonal, en ocasiones ilegible. Recuerdo que, desde siempre, escribir ha sido una parte indisoluble de mi vida, algo inherente a mi personalidad y a mi forma de ver el mundo.

Por eso, cuando el día 7 de este mes de septiembre recibí un e-mail de la editorial Saco de Huesos notificándome que querían publicar mi antología de relatos, comprendí que, en ocasiones, los sueños de uno podían llegar a hacerse realidad.

Desde luego, es la oportunidad más importante de mi trayectoria como escritor, llega en un momento en que realmente necesitaba dar un paso más allá, y no tengo ninguna duda de que me aferraré a ella y no la dejaré escapar. Desde aquí, no tengo más que palabras de agradecimiento hacia Juan Ángel Laguna, Pedro Escudero, Miguel Puente y David Jasso, los cuatro miembros fundadores de Saco de Huesos que han apostado por mí.

Es este un humilde sello con la fuerza del romanticismo por bandera: una editorial fundada por escritores y para escritores, por personas que conocen perfectamente el estado de la literatura de género, pues ellos son la literatura de género en este país, y saben que, especialmente el relato, necesita de toda la ayuda del mundo para salir a flote desde las profundas e intempestivas aguas de internet, como así nos lo hace saber Juan en esta estupenda entrevista realizada por la compañera Pilar Alberdi.

Por ahora no puedo dar más datos. Sólo diré que mi libro pasará a formar parte de la colección A Sangre, donde ya tiene una antología ilustrada el escritor Miguel Vilar-Bou.

Por supuesto, aquí iré subiendo todas las noticias que vaya recibiendo sobre el tema, pues a partir de ahora se inicia para mí ese proceso tan bonito que es el de la publicación, con el que cualquier escritor, sea cual sea su condición, siempre ha soñado alguna vez

El nuevo conquistador

2010-09-02T14:10:00.006+02:00

Crítica a "The Limits of Control", de Jim Jarmusch

Nuestro hombre se viste de azul, cubriendo su cuerpo enjuto con la pátina de la seriedad que le otorga el traje. Sus movimientos son pausados, seguros; su hablar es confiado, receloso; sus ideas son claras como un día de verano: dos cafés en tazas separadas y nada de sexo con la de las tetazas, que no es lo mismo, pero viene a ser parecido. Todo en esta cinta tiene un propósito, aunque Jim nos lo oculte durante casi todo el metraje. Como es habitual en él, deja que el film respire y tome conciencia de sí mismo, al igual que hace Isaach de Bankolé, cuyos ejercicios de respiración, a pesar de lo que pudiéramos pensar, no son tanto espirituales como puramente físicos. The Limits of Control resulta ser una sucesión de eslabones iguales, pero distintos a nuestros ojos. Al cinéfilo le resaltará especialmente el eslabón de Tilda Swinton, al melómano el de Luis Tosar, al adicto al opio el de Gael García, al físico convencido el de Youki Kudoh... pero, al fin y al cabo, todos ellos resultan ser cimientos de una misma búsqueda. Una búsqueda seria, la más seria que recuerdo, como así nos lo hace ver el héroe de la película. Héroe merecido y sin paliativos, puesto que acaba salvando lo más grande que jamás se haya tenido que salvar en una película. Y eso que salva es aquello que nos hace únicos, aquello que nos define como humanos y que a muchos de nosotros aún nos mantiene respirando en esta vida huérfana de sentido: la cultura. Y más que la cultura, el afán por aprender. El ansia por rebasar nuestros sentidos, por preñar nuestro deleite en favor de una habilidad, de un arte que sublime el conocimiento, que nos haga recordar que el hombre empezó a ser hombre desde el momento en que empezó a trascender su muerte. Mientras tanto, se nos muestra España como nunca antes: un Madrid de graffitis en las esquinas, una Sevilla de azulejos sucios, una Almería de polvo entre matorrales secos. Y por encima de todo, el español como lengua paradigmática de transmisión de la cultura. De hecho, no es descabellado pensar que el personaje de Isaach represente la figura del nuevo conquistador. Como digo, el asunto es serio. Y como nunca antes hubiera esperado, el maniqueismo resulta aquí necesario y hasta esperanzador, aunque no evidente. No sabemos quiénes son los buenos ni quiénes los malos hasta el final, pero sólo porque nuestra mente narrativa, influenciada por las convenciones del género de espías, presupone una búsqueda material y un trabajo de sicario. Y sin embargo, nada más alejado de la verdad.

El protagonista es un asesino, sí, pero de cuadrículas, un matador de guiones, un estrangulador de burocracias. Acaba con los malos más malos, con los malos de verdad, aquellos que están en contra del hombre, de la vida interior, del arte, de la cultura, del ser inquieto que no persigue metas, sino que disfruta del camino intangible. Poco a poco se nos va revelando que lo importante es ese café separado en dos tazas, el matiz de unos labios rojos de amante y actriz de cine, el juego interminable de cerillas y de números absurdos que llevan a más cerillas y más números. El detalle es lo esencial, el atribuir sentido a aquello que no lo tiene para los demás. El resto es trabajo sucio, pero trascendente. Por eso, Jarmusch no se para a contarnos cómo nuestro héroe logra entrar en el refugio del malo. De hecho, hasta poco antes de esa escena dudábamos de que existiera un malo, e incluso sospechábamos de que el malo fuera nuestro héroe. Entra y punto. En un absurdo ejercicio de metalenguaje cinematográfico que golpea directamente en el estómago de aquel que exige explicaciones. Estamos a la entrada de la cueva donde nace la magia, señores; ante lo inesperado, lo inexplicable, la sutileza, lo eterno. Isaach entra y sesga la vida del inquisidor con la cuerda de una guitarra. Toca la más bella canción con la piel desgarrada de su cuello profano. Hace arte con la sangre derramada. Gana lo bohemio, vence la droga de la mente y la música del alma. Ganamos todos. Pero para ello hemos tenido que ponernos antes el traje de sicario, el mono de trabajo. Nos hemos tenido que poner serios, vaya. Lo que viene después, con nuestro hombre reconvertido en hombre, embutido en un chándal Puma, ya no le interesa a la cámara, que cae en espiral sacando al héroe de plano. El director ya ganó su guerra contra la estupidez. Ahora nos toca a nosotros combatir.

Extraños descubrimientos

2010-08-13T17:51:00.007+02:00

Hace una semana, estando de vacaciones en La Coruña, recibí una llamada de la Biblioteca de Herencia, el pueblo de Ciudad Real donde recibí el primer premio en el Certamen de relato fantástico "El Caldero Mágico". Al parecer, nueve meses después, van a publicar mi relato en el libro de "Feria y Fiestas". En las bases figuraba que se reservaban el derecho de publicación del cuento, pero después de tanto tiempo creía que no lo llevarían a cabo. Sin embargo, parece ser que "Nueva Carne" finalmente verá la luz, aunque aún desconozco cómo podré hacerme con un ejemplar...

Por otra parte, hoy me ha dado por buscar en Internet el fallo perdido de un certamen al que mandé 5 rarezas hace ya casi un año. Se trata del VI Certamen Internacional de Literatura Hiperbreve "Pompas de Papel", conducido por una curiosa empresa que se dedica a diseñar camisetas con los emblemas literarios premiados en los certámenes que organizan. Había pasado algún tiempo desde que publicaron los dos micros ganadores y desconocía que fueran a sacar una antología con los micros finalistas... y cuál ha sido mi sorpresa al ver mi nombre entre esos finalistas, un total de 61 entre 730 participantes que presentaron 2137 textos. El librito en pdf aún no está preparado, pero me hace ilusión figurar en esta simpática publicación. Además, estoy intrigado, pues no recuerdo siquiera qué diablos mandé al certamen...

En otro orden de cosas, recién enviadas mis esperanzas al Certamen de la Editorial Círculo Rojo y al Visiones 2010, acabo de descubrir que a día de hoy tengo mandados a la guerra ni más ni menos que 13 relatos en un total de 9 certámenes. Que no les pase nada.

Calabazas en el Trastero: Bosques

2010-08-07T13:25:00.003+02:00

Quizá la mejor noticia literaria que haya recibido hasta ahora en este año 2010 es la que recibí ayer mismo, recién llegado de mis vacaciones, cuando desde Saco de Huesos me anunciaron que volvía a formar parte de su prestigiosa antología Calabazas en el Trastero.

Si con mi inclusión en el anterior volumen, de temática basada en el Terror Oriental, conseguía mi propósito de entrar por primera vez en la colección, ahora con esta publicación consigo la continuidad que anhelaba, además del honor de haber sido uno de los 13 seleccionados en la convocatoria más exigente y numerosa hasta la fecha, con un total de casi 200 relatos presentados a concurso.

Además, el fallo revela que compartiré páginas con amigos y compañeros como Juan Ángel Laguna, Pedro Escudero, Manuel Mije, e incluso otro multiversero como Carlos Hernando (Melkor), lo que siempre es un placer añadido.

Mi relato seleccionado es Aokigahara, que quizá así de primeras no le diga nada a nadie. Sin embargo, les invito a buscar "bosque de Aokigahara" en la web. Les aviso que las imágenes que puedan encontrar no son aptas para todo el mundo. De hecho, el cuento se convirtió en una pequeña obsesión durante los días que tardé en documentarme y escribirlo.

Para acabar, decir que el volumen saldrá a la venta allá por octubre. Mientras tanto, tendré que ir pensando algo para el número 7 de la colección, que versará ni más ni menos que sobre la Peste.

El tema, desde luego, promete...

Calabazas en el Trastero: Terror Oriental y PerVersiones: Cuentos Populares, ya disponibles en Cyberdark

2010-07-18T20:29:00.021+02:00

Ya están disponibles en Cyberdark los dos últimos libros en los que colaboro, y aunque ya he hablado varias veces de los dos, hoy dejaré que sean otros los que hablen de ellos.

El Primero de estos libros es el volumen número uno del proyecto PerVersiones, y que lleva por título: Cuentos Populares (10.81 € o gratis en pdf). Como digo, es una de las antologías a las que guardo más cariño, pues se puede decir que fue un proyecto cuyo germen surgió de una idea común entre Virginia Pérez (autora que acaba de publicar su primera novela) y yo, secundada rápidamente por escritores con mucho talento, ilusión y ganas de involucrarse y currar de lo lindo (entre otras cosas, se han currado una página web que podéis encontrar pinchando aquí). El cuento con el que participo es El Placer de Comer, una de mis creaciones más resultonas, y el volumen está prologado ni más ni menos que por el escritor José Antonio Cotrina, que dice así.

El segundo libro es el volumen 5 de la colección Calabazas en el trastero, que versa sobre el Terror Oriental (6.65 €). Como ya he dicho en varias ocasiones, se trata de uno de los certámenes literarios más apetecibles y profesionales que uno puede encontrar en la actualidad, y es un orgullo formar parte de él. Además, puedo decir que estoy muy contento con la acogida que está teniendo mi relato, Bunraku, del que nos habla (junto con el resto de relatos de la antología) Darío Vilas, director de Horror Hispano, en la siguiente reseña que aquí enlazo.

Ensayo sobre la violencia gratuita

2010-07-10T02:08:00.005+02:00

He estado unos días fuera y no he podido colgar antes esta entrada en mi blog. Sin embargo, tenía ganas de hacerlo porque la noticia lo merecía, y es que estoy muy contento porque los chicos de la revista pulp "Los Zombis no Saben Leer" han tenido a bien publicarme en su número de verano, que acaba de salir en este mes de julio.

Mi aportación es "Ensayo sobre la violencia gratuita", y se trata de uno de los pocos relatos que he escrito en los últimos meses sin estar sometido a bases ni presiones de concursos. Quizá por eso, decidí divertirme de lo lindo en su creación, sumergiéndome de lleno en el terreno pantanoso del realismo mágico, donde más a gusto me encuentro, donde más soy yo mismo y me reconozco como escritor. Causas o consecuencias de todo esto, lo cierto es que es uno de esos relatos que uno puede calificar de personales, no apto para todos los paladares, pero a los que quieres por encima de muchos otros que traen premios o alegrías a casa. Por eso me alegro muchísimo de verlo publicado, y más aún en uno de los ezines que más admiro de todos los que pululan por la red; una revista pulp de estómago de acero y valor exquisito, lo que me sugiere que con esta publicación quiza haya alcanzado el matrimonio perfecto.

Sin más, os dejo el enlace para todo aquel que quiera echarle un vistazo al número.
Como lector, sólo puedo decir que este es el tipo de literatura que me gusta leer...

Bases del Certamen Monstruos de la Razón III

2010-07-10T00:50:00.008+02:00

Aquí os dejo las bases de la tercera convocatoria del concurso organizado por OcioZero, en cuya categoría de terror resulté ganador el año pasado, y en el que tengo el placer de colaborar como miembro del jurado en esta edición (sí, mi segunda vez como jurado este año...).
Desde aquí, animo a presentarse a todos los escritores que se dejan pasar por mi blog. El premio no está nada mal... y además este año, los relatos ganadores serán publicados ¡en formato cómic!

OcioZero, con el patrocinio de Grupo AJEC, La Factoría de Ideas, el sello Marlow (Edhasa) y Saco de huesos, convoca este premio literario de fantasía, ciencia ficción y terror con arreglo a las siguientes bases.

1. Podrán presentarse al Certamen todos los pobladores de la página web OcioZero.com que lo deseen con relatos originales escritos en castellano. Si no estás registrado en la web, puedes hacerlo ahora en: http://www.ociozero.com/?q=user/register

2. Se admitirán obras originales, publicadas o no, siempre y cuando no hayan resultado premiadas en otros concursos. Los relatos presentados en anteriores convocatorias no podrán postular de nuevo al premio.

3. La extensión de las obras estará comprendida entre las quinientas y las dos mil palabras.

4. Las obras se publicarán en este el foro que encontraréis pinchando aquí por los propios autores durante el plazo de inscripción. Las obras no serán por lo tanto enviadas bajo seudónimo, empleándose el nombre de poblador de OcioZero.com.

5. Se establecen tres categorías: terror-suspense, ciencia-ficción y fantasía.

6. Cada autor podrá presentar un máximo de una obra por categoría. Al abrir el post correspondiente a la obra deberá titularlo con el nombre de su relato incluyendo las iniciales de la categoría correspondiente al principio de dicho título: F para fantasía, CF para ciencia ficción y T para Terror y suspense.

7. Los miembros del jurado no podrán presentar obras al certamen.

8. Se establecerán dos rondas. En la primera, los participantes presentarán sus textos en el foro para su lectura tanto por el jurado como por el público en general. De esta primera ronda, se seleccionarán las cinco obras mejor calificadas por el público según el sistema de votación popular explicado en el punto 9 para pasar a la final junto a otras cinco obras seleccionadas por el jurado del concurso.

De entre las obras finalistas, el jurado extraerá las mejores de cada categoría y, mediante una segunda ronda de votación popular, el público elegirá sus propios premiados por categoría.

9. Votación popular. Durante la primera ronda, a través del post Solicitud de voto se podrá solicitar votar a un grupo de relatos. Éste estará compuesto por siete obras adjudicadas por el coordinador, que el votante deberá ordenar de mejor a peor y enviar a la dirección generacionzero.admin(arroba)gmail.com con el asunto Votos Montruos de la razón.

Durante la segunda ronda, el público podrá elegir, para cada categoría, sus cinco obras preferidas ordenándolas de mejor a peor. La que más puntos acumule, será declarada premio del público de su propia categoría.

Las obras podrán ser comentadas en el foro, pero no se podrán revelar los votos realizados. Cualquier lector podrá solicitar votar a tantos grupos como desee, siéndole éstos adjudicados por el coordinador del certamen. Los participantes que deseen optar al premio del público deberán votar al menos a un grupo de relatos.

Los votantes podrán vetar un grupo adjudicado si no se ven capaces de valorarlo con ecuanimidad. El coordinador les adjudicará otro compuesto por relatos distintos. Los votantes que lo deseen podrán solicitar que todos los relatos del grupo sean de una misma categoría.

10. Se establecen un premio por categoría consistente en un lote de libros por cortesía del sello Marlow (categoría de fantasía), Grupo AJEC (categoría ciencia-ficción) y La Factoría (categoría terror) respectivamente, y un premio para el premio del público de cada categoría consistente en un lote de libros por cortesía de OcioZero.

11. La organización se reserva el derecho de conceder cuantos accésits estime oportunos.

12. El plazo de presentación de originales se abre con la publicación de estas bases y finalizará el 30 de septiembre del 2010.

13. El plazo de votaciones de la primera ronda se cerrará el 31 de octubre, momento en el cual comenzarán las deliberaciones sobre las obras finalistas y una segunda ronda de votos populares hasta el 15 de noviembre.

14. Se publicará una antología conmemorativa con adaptaciones de los relatos más meritorios a formato cómic o relato ilustrado en colaboración con Saco de huesos. De esta se realizará una única edición no exclusiva, de la que no se devengarán derechos de autor.

15. Cualquier caso no previsto por estas bases será resuelto por el jurado y su decisión será inapelable.

16. La presentación al concurso implica la total aceptación de las bases.

Si el sueño de la razón produce monstruos...

Reseña de Calabazas en el Trastero: Tijeras

2010-06-29T21:27:00.046+02:00

Una vez leído el número 4 de la colección calabacera, en las siguientes líneas podréis encontrar un pequeño análisis de cada una de las obras que la componen...
y OJO, porque llevan spoilers...

Después de un detallado prólogo preñado de detalles foscos y escrito por Juan de Dios Garduño, podemos leer los siguientes relatos:

La senda infinita, de José María Tamparillas: la antología abre con un relato con tablas, muy bien escrito, muy bien narrado, con personajes creíbles y una acción pausada, firme y segura. No obstante, le falta algo de garra, y su final se me antoja algo previsible, o más bien tópico dentro del género. Pero no siempre se tiene por qué intentar sorprender, y con este relato, su autor cumple con creces el nivel de calidad, tensión y entretenimiento que se le pide a la antología.

Las tijeras de Átropos, de Ramón San Miguel Coca: este relato avanza con agilidad y frescura dentro de una temática muy manida (con unas tijeras de por medio, me gustaría saber cuántos relatos de Parcas recibieron...). Pero, como digo, resulta tremendamente intenso y entretenido, tanto que se hace corto, lo que no deja de ser una buena señal. Además, las tijeras no son en esta ocación un elemento circunstancial, sino el eje en torno al cual gira la trama.

El Rebelde, de Ángel Luis Sucasas: relato trepidante de montaje cinematográfico, que alcanza altas cotas de tensión y juega a la confusión con el lector. Lo considero ingenioso en su planteamiento inicial, y sin embargo, lamento mucho que el final no sea capaz de ponerle el broche de oro que se merecía, quedándose en una rareza de ciencia-ficción sin mayores pretensiones. No obstante, agradezco el toque gore, la emoción contenida y el poso de surrealismo que deja en su conjunto.

La maldición del clérigo, de Andrés Díaz Hidalgo: es este un relato que me ha dejado con sentimientos encontrados. Por un lado, creo que es una historia con detalles realistas y estructura fantástica que sigue por la senda de los relatos de maldiciones sin desviarse un ápice, creando malestar y tensión a partes iguales. Sin embargo, creo que al final resulta todo demasiado atropellado y previsible. Y por otra parte, aunque la primera persona dota al cuento de empatía y fuerza, creo que rechina en algunos pasajes. No obstante, se trata de un relato enteramente disfrutable y de gran calidad.

Las tijeras del censor, de Roberto Malo: relato simpático cuyo título nos anticipa su vocación cinematográfica o cinéfila, así como su naturaleza de chanza hacia las malas costumbres del censor. La excursión de unos jóvenes de cuerpos perfectos para la matanza, a los que se les impide drogarse, follar o discutir. Sólo desmembrarse y salpicar sangre. Pone la nota de humor negro a la antología.

El Tapiz, de Carmen del Pino (Raelana): relato ambientado en la época victoriana, que nos cuenta las desventuras de una joven mujer desgraciada por una serie de decisiones fuera de su alcance, y cuya única salida es utilizar las tijeras embrujadas de su abuela para alcanzar la libertad. Bien narrado, extenso aunque concentrado. Me gusta especialmente la ambivalencia del personaje central, malvado a su manera, que prefiere asesinar desde la sombra antes que plantar cara a quienes la hacen infeliz.

Medianoche, de Juan Ángel Laguna Edroso: sencillamente brillante. El autor entreteje un ejercicio metalinguístico de eminente naturaleza surrealista, regalándonos frases verdaderamente memorables. No cuenta más de lo que el lector quiera que le cuenten, lo que lo convierte en un relato de infinitas posibilidades. Con su textura ahonda en el miedo y la locura más de lo que pudiera hacerlo cualquier narración convencional.

El sastrecillo y el hombre cangrejo, de Alejandro J. Muñoz (Solharis): sin duda, una de las sorpresas más agradables de la antología. Se trata de un relato ambientado en tiempos de guerras napoleónicas que nos narra de forma brillante los designios de dos personajes muy peculiares a lo largo de su historia vital. Con trasfondo realista y tintes macabros, el relato avanza firme en su propósito, revelado sin tapujos en su última frase, que no es otro que el de entretener al lector. Condensado, evocador, tétrico e inteligente. Un gran relato, en definitiva.

La rueda gira, de Sergio Macías García: breve e intimista relato, de corte melancólico, que nos habla de lo implacable de la vida y lo inevitable de la muerte. Además, nos insinúa que aquellos que rigen los mecanismos de este ciclo vital apenas conocen nada más allá de su oficio, y este en ocasiones es triste y cruel. Y sobre todo solitario. A pesar de su naturaleza, bastante trillada dentro de la mitología de las parcas, consigue con acierto su objetivo, que es el de transmitir esa angustia de tener que dar cuerda a lo que no podemos parar.

Recortables, de Gema del Prado Marugan: quizás el relato más arrebatador de la antología, que se retroalimenta de su propia ambientación y genera una atmósfera de lo más desasosegante y fosca. Quizá eche en falta alguna pincelada sobre la vida pasada de la niña, pero eso no quita para que el relato destaque en conjunto como una fábula tétrica de final cruel y escalofriante. Uno de esos cuentos con entidad propia que destilan su propio miedo y lo saben transmitir con maestría.

Tom, Armand el titiritero y las tijeras de plata, de Ricardo Montesinos: todo lo que diga de este relato se quedará corto. Creo que es lo mejor que he leído en mucho tiempo. Se trata de un cuento con vida, que crea un universo propio y reconocible, real. Se trata también de uno de los más bellos ejercicios de metaliteratura que haya leído, pues establece una relación entre artista y creación tan íntima que todo aquel que se haya sentido creador alguna vez en su vida reconocerá inmediatamente. A su vez, ofrece una lectura escalofriante de la esquizofrenia, de la locura del que maneja su vida con hilos. Todo ello narrado con maestría y con un estilo envidiable. Me quito el sombrero.

Láquesis 2.0, de José María Carcelén Mazcuñán: brillante relato mezcla de horror fosco y ciencia-ficción. El autor demuestra un dominio excelso de la narración y la prosa, conduciendo un relato que, al igual que otros tantos de la antología, se mueve en terreno conocido y quizá bastante trillado, pero como los demás, lo hace trascender con una nueva visión, que en este caso flirtea con el más elevado sentido moral de la vida, para acabar en una correcta conclusión que enlaza directamente con el más hilarante concepto de automatizción social y vital.

El esquilo, de Carlos Martínez Córdoba: cuento de los de antes. Pausado, grave, profundo, que deja huella. Empapa al lector de la idiosincrasia de la España profunda y sus leyendas, transmitiendo esa nostalgia de las noches de verano en el pueblo, de las historias de sacamantecas y en definitiva, de aquellos días en que uno perdía la inocencia. Sin embargo, por encima de toda su fosquedad, de su estilo sobrio y exquisito, y de su capacidad para hacernos recordar algo que quizá no hayamos vivido, este relato destaca por una cosa: que es quizá el cuento de amor más bonito de la antología.

Para concluír, quiero decir que se trata de una antología absolutamente recomendable y enteramente disfrutable, con sus cimas claras y sus altibajos, pero siempre por encima de la media asumible a una convocatoria de este calibre.
Mi enhorabuena para todos aquellos que la hicieron posible.

Calabazas en el Trastero: Terror Oriental

2010-06-27T13:44:00.008+02:00

El viernes recibí en mi casa el ejemplar de autor de Calabazas en el Trastero: Terror Oriental, del sello Saco de Huesos, cuyas fotos podéis ver en este mismo post.

La verdad es que la edición es de lo más coqueta, se nota que han cuidado hasta el más mínimo detalle y sus páginas destilan esa querencia por lo fosco y las ediciones de terror de cuando éramos niños.

Se trata de mi primera colaboración de las tres publicaciones de relatos que tengo pendiente con la editorial, y puedo decir que estoy muy contento con el acabado que presentan sus libros.
En estas páginas seguro que hallaremos terror del bueno. Uno sólo tiene que mirar la contraportada para ver que entre ellas se encuentra la flor y la nata de la literatura de género en España, y en esta ocasión tengo el honor de formar parte de ello con mi relato Bunraku.

Junto a este número 5 de la colección, también pedí el anterior, que gira en torno a la premisa de las Tijeras como objeto fosco y perverso. Viendo los dos ejemplares sobre mi estantería, me digo a mí mismo que no me quedará más remedio que completar la colección...

Por lo pronto, disfrutaré de la lectura de estos dos Calabazas y en cuanto me sea posible los reseñaré en el blog. Además, tengo la fortuna de no estar sólo entre desconocidos, pues en ambos números colaron relatos varios de mis mejores amigos dentro del mundillo, cuyos relatos estaré encantado de comentar.

Para acabar, tengo que decir que este número de Calabazas en el Trastero del que formo parte saldrá en breve a la venta en la página web de Saco de Huesos al módico precio de 7 euros. Un precio que no hace honor a lo que hay en su interior si lo comparamos con los prohibitivos precios de la literatura actual.

Cuando salga a la venta para el público, lo haré saber por aquí.
Merecerá la pena hacer un esfuerzo.

"Piezas" en Nanoediciones

2010-06-17T12:00:00.007+02:00

Julio Igualador es uno de esos escritores/editores de los que uno realmente piensa que aporta algo novedoso al mundillo de la literatura sumergida. Su proyecto como editor de las famosas Nanoediciones siempre fue algo que llamó mi atención por su originalidad y, en cierta forma, por su rebeldía contra la edición tradicional. No deja de ser una idea exquisitamente romántica el hecho de publicar en una cuartilla de papel doblada y recortada lo que acaba revelándose como mínima expresión del concepto literario, quintaesencia de lo que resta cuando el soporte literario se convierte en toda una seña de identidad y declaración de intenciones.
Siendo así, a uno no le queda otro remedio que declararse admirador e intentar apoyar una iniciativa como esta, por lo que se me ocurrió colaborar (por primera vez, y espero que no por última) con una serie de reflexiones que tenía arrinconadas en la esquina más sucia de mi ordenador, esperando ver la luz algún día.
Mi nano publicado pertenece a la sección de Micropoesía, y no es más que una colección de 10 montones de palabras que no significan más que lo que quería que significasen en su momento, que reflejan el estado de ánimo del instante en que las escribí, y que creo que han encontrado en la nanoedición su formato perfecto.
No recomendaría su lectura por sí misma, si no fuera por el placer de descargar el pdf, imprimirlo y montarlo por uno mismo. Quizá a la primera no salga, pero aviso de que después de haberlo probado, es irremediable querer completar la colección. Montar un nano es algo así como ponerse a comer pipas en plan literario.
Sin más, invito a todo aquel que se deje caer por aquí a que descargue Piezas y deje sus impresiones en la web de Nanoediciones o en mi blog. Estaré profundamente agradecido.

Finalista en "El Abismo del Fénix"

2010-06-15T23:26:00.006+02:00

Hoy se ha hecho público el fallo de este certamen, cuya primera edición veía la luz allá por el mes de marzo, fruto de la colaboración entre la Federación Española de Fantasía Épica, el equipo del proyecto Tauradk y el patrocinio de la asociación Nocte y la editorial Saco de Huesos.

De alguna forma tenía la esperanza de rascar algo, aunque mi cuento no estuviera ambientado o hiciera referencia a los mundos de rol de Tauradk o a los relatos del proyecto Abismo, ni tampoco tuviera un planteamiento puramente cinematográfico, tal y como rezaban las bases. No obstante, contaba con la baza de uno de mis mejores relatos, de pasado inmejorable: Cuando nos quedamos solos, con el que ya había ganado el Premio Liter, y que si quería seguir fogeando, sólo podía hacerlo en certámenes que aceptaran publicados y ganadores, de los que cada vez quedan menos.

Así pues, debo decir que, finalmente, he conseguido un puesto entre los 11 finalistas del certamen, al que se presentó la nada desdeñable cifra de 109 relatos. No obstante, he tenido que rechazar la propuesta de publicación en formato pdf en la web de Tauradk, pues tengo comprometida la edición con Saco de Huesos de la antología del Premio Liter, que posiblemente salga a finales de este mismo año, y con los que me gustaría tener completa exclusividad.

En definitiva, un nuevo puesto de finalista para un año que está siendo bastante productivo en cuanto a premios e inspiración, y también en cuanto a novedades. Sin ir más lejos, este mismo jueves habrá nuevas noticias...

Relato del Mes

2010-06-13T12:51:00.007+02:00

Después de tres intentos fallidos, por fin logré que uno de mis relatos consiguiera hacerse con la mención honorífica de Relato del Mes en la página de OcioZero, más concretamente del mes de abril (sí, las votaciones van lentas...)

Se trata, una vez más, de mi cuento erótico Registro de Habitaciones, que me sigue dando satisfacciones allá donde lo mando.

Esta circunstancia hace que mi relato pueda participar en un futuro concurso de Relato del Año 2010, con la posibilidad de formar parte de una antología, cuyo destino dependerá en gran medida de la suerte que corra el actual certamen de 2009.

Por otra parte, es posible que mi participación en el III Certamen Monstruos de la Razón sea finalmente como miembro del jurado, debido a mi condición de ganador en la categoría de terror del concurso del año pasado. No obstante, todavía no hay nada seguro a este respecto.

Por último, me siento orgulloso de poder decir que de una vez por todas acabé mi relato para el que finalmente se llamará PerVersiones: Monstruos de la Literatura, y que posiblemente sea el relato que más quebraderos de cabeza me haya dado en mucho tiempo... Así mismo, acabé mi segundo relato para la convocatoria forestal del Calabazas en el Trastero, y tras unas primeras lecturas, parece que contará con opciones para la selección final. Esperemos que haya suerte.

Los Condenados del Multiverso

2010-06-04T19:45:00.006+02:00

Desde aquí y desde ahora tengo el placer de comunicaros a todos el nacimiento de la revista digital Los Condenados: Moradores del Multiverso.

Se trata de un proyecto en común surgido de la página homónima, coordinado por amigos escritores y del que tengo el placer de formar parte en este primer número.

En sus páginas podréis encontrar relatos de fantasía, de terror, de ciencia-ficción, así como engendros que no admiten adscripción a género alguno (sí, efectivamente mi aportación entra dentro de este cajón desastre). Además, en la dirección web de la revista podréis leer el número con el efecto virtual de estar haciéndolo en papel, o bien descargarlo en pdf, e incluso en e-pub para e-readers. En la página principal aparece la relación de relatos y autores, muchos de cuyos nombres os sonarán. En definitiva, hemos dispuesto todo tipo de formato para que no haya excusa. De hecho, estoy seguro de que hay suficiente variedad en la oferta (sí, también hablo de la chicha, de lo de dentro) como para que cualquier lector pueda encontrar algo que sea de su agrado.

Sin más, animo a que le deis una oportunidad, pues la revista está hecha con la ilusión de todo un grupo de escritores, y siempre el primer número, en relación con su aceptación, marcará el futuro devenir del proyecto.

Bases del certamen Karma Sensual VI: No hay dos sin tres

2010-05-31T17:43:00.012+02:00

En esta ocasión no participo como escritor, pues me toca ser jurado de la sexta edición del Certamen Karma Sensual, lo que supone un reto curioso cuanto menos.
Animo a todo el mundo a participar, pues se trata de un ejercicio estimulante de escritura que puede tener una simpática recompensa: publicación de un libro en Argentina, diploma y posibilidad de ser jurado al año siguiente.

Sin más, cuelgo las bases:

CONCURSO DE RELATOS EROTICOS “Karma sensual6: No hay dos sin tres ”(2010)

Un poco de historia: este concurso fue “hecho en casa”, gracias a una primera idea de Sonia Aldama en el 2005, en la ex Lista de Escritura Creativa, quien propuso escribir acerca de los siete pecados capitales impulsada por un anterior debate-discusión desarrollado entre algunos miembros de dicha lista. Javier Muñoz y yo, Marta Roldán (Carmiña), decidimos expresarnos en forma conjunta sobre la Lujuria y, a medida que nuestro relato cobraba vida, surgió la necesidad de hacerlo público. Allí fue cuando Israel Benavidez propuso organizar un concurso de relatos eróticos.

Aquí tienen las bases: (desde ya agradezco su difusión)

1) Pueden participar solamente personas mayores de 18 años de edad, residentes en cualquier país del mundo. Prohibida la participación a los miembros del Jurado. Pueden participar (siempre de forma anónima encubierta con seudónimo diverso) los ganadores incluidos en antologías “Karma sensual” de años anteriores a esta edición.

2) Los relatos deberán estar escritos en español global, sin modismos territoriales, cumpliendo con un discreto y adecuado nivel erótico literario, no se aceptarán vulgaridades. No a la apología de la violencia sexual, no a la pornografía, no a la pedofilia ni a la prostitución.

3) Se puede presentar una obra por persona, inédita, que no esté participando ni haya obtenido premios en otros concursos. El jurado de “Karma sensual” lleva adelante este concurso de buena fe, esperamos que los participantes cumplan con las bases o de lo contrario se hagan responsables de sus actos y las consecuencias de sus actos. Los derechos quedan en posesión del autor.

Tema: el erotismo. Subtema: Ménage à trois “No hay dos sin tres”.
Participación gratuita.

4) Extensión máxima de 1200 palabras, a doble espacio, fuente: Arial 12. Firmar con seudónimo.

5) Enviar solamente por e-mail a: karmasensual6@gmail.com . Presentar el texto en el cuerpo del mensaje, firmado con seudónimo y, en archivo adjunto de Word, detallar los datos personales: nombre y apellido, dirección, país de procedencia y de residencia, número de teléfono, dirección de correo electrónico alternativo, página web personal o weblog y breve curriculum literario (no más de 5 líneas); agregando indefectiblemente una copia del Documento de Identidad.
Asunto obligatorio del e-mail: Concurso Karma sensual6 + nombre del relato. (por ejemplo, si mi relato se llamara “Donde comen 2 comen 3”, el asunto debe ser: Concurso Karma sensual6 “Donde comen 2 comen 3”

6) Premio:
- Publicación de una antología con los 12 mejores relatos por Ediciones Literarte de Graciela Pucci.
- Diploma.
- Participación opcional como Jurado Ambulativo del concurso “Karma Sensual7 2011”.

7) Fecha límite de cierre del concurso y recepción de trabajos: 15 de setiembre de 2010.

8) Fecha para hacer público el fallo del jurado e informar personalmente a los ganadores: 30 de noviembre de 2010.

El resultado del concurso será publicado en las siguientes páginas web:
www.friulinelweb.it/crearparaleer
http://concursokarmase.bitacoras.com/
Los seleccionados serán notificados por e-mail.

9) Los textos no incluidos en la antología serán eliminados de nuestros archivos.

10) Condiciones para que se edite el libro: la editorial “Ediciones Literarte” se compromete a publicar el libro “Karma sensual: No hay dos sin tres” si los autores integrantes del libro o todo aquel interesado en adquirirlo asegura la cantidad de libros que cada uno comprará; de esta forma, cubiertos los gastos de edición, se publicará el libro anual de Karma sensual 2010. Hacer y confirmar los pedidos directamente a la editora Graciela Pucci a la siguiente dirección de e-mail: gdpucci06@gmail.com

11) Será competencia de cada autor integrante de la antología el hecho de organizar, si es su deseo, armar y llevar a cabo la presentación del libro donde, cuando y como quiera.

12) El libro será publicado en febrero de 2011, luego de las correcciones pertinentes al caso y con la autorización de los autores seleccionados.

Madrina: Sonia Aldama (España)
Organizadora general: Marta Roldan (Italia)
Jurado Estable: Israel Benavidez (Alemania), Pilar Pedraza (Bolivia) y Graciela Pucci (Argentina).
Jurado Ambulativo (cambiará cada año): Ignacio Cid Hermoso (España), Leonor Farías (Argentina) y Alicia Sánchez Martínez (España).

Pueden obtener datos sobre los integrantes del Jurado Estable:

De Marta Roldan: www.friulinelweb.it/crearparaleer
Noticias literarias: http://noticiasliterarias.bitacoras.com
De Israel Benavidez: http://eltrotamundos.blogspot.com
De Graciela Pucci: http://librocuartodeespejos.blogspot.com http://blog.iespana.es/literarte-revistadearteycultura;
De la editorial Ediciones Literarte: http://edicionesliterarte.blogspot.com

Los tres primeros seleccionados de cada año participarán como Jurado Ambulativo del año siguiente, por lo cual, este Jurado Ambulativo cambiará en cada edición del concurso.

13) Los autores ganadores, ya por el hecho de participar en el concurso, ceden el derecho de publicar su obra, en caso de resultar seleccionada, en el libro “Karma sensual: No hay dos sin tres” sin requerir remuneración alguna por tal publicación. De todas maneras los derechos quedan siempre en posesión del autor, indiscutiblemente.

14) La participación en este concurso presupone la aceptación de sus bases. Seguramente habrá cosas que no he dejado en claro, pueden comunicarse conmigo ante cualquier duda, especificando el asunto, a: roldan.marta@gmail.com

Gracias desde ya.

Marta Roldan.

Sitio: www.friulinelweb.it/crearparaleer
E-mail: fama@friulinelweb.it
Noticias literarias: http://noticiasliterarias.bitacoras.com

Información sobre el Jurado Ambulativo:

Ignacio Cid Hermoso – España: Ingeniero Industrial aficionado a la escritura, ganador del IV Premio Liter de literatura de terror, ganador del II Certamen Monstruos de la Razón y del II Certamen El Caldero Mágico; cuenta en su haber con varios cuentos publicados en diferentes antologías de género como el Ovelles Elèctriques, Calabazas en el Trastero o HellinFilm. http://ventajasdeserunhipopotamo.blogspot.com/

Leonor Farías- Argentina: Es arquitecta, pero se desempeña como empresaria en su país. Si bien su oficio literario es más el de poeta, y de hecho tiene publicados 2 libros, también incursiona en la narrativa. El blog que responde al título de su 1º libro es: www.ladescarriada.blogspot.com

Alicia Sánchez Martínez- España: Licenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Autónoma de Barcelona, ha quedado finalista en varios concursos literarios dedicados principalmente a los géneros de terror y ciencia ficción. Tiene, además, varios relatos publicados en distintas antologías. Participa regularmente en talleres literarios.

Lady Blue Shanghai

2010-05-25T17:18:00.025+02:00

A falta de noticias sobre un nuevo trabajo cinematográfico, los lyncheanodependientes adictos a la magia sensorial del de Missoula tenemos que contentarnos con los proyectos musicales, cortos, anuncios y cuadros que el bueno de David va publicando de vez en cuando. En esta ocasión, lo cierto es que la fusión entre corto y comercial para la marca Dior está muy próximo al Lynch de INLAND EMPIRE, al menos lo suficiente para que podamos estar de enhorabuena, ya que en estos 16 minutos queda patente esa evolución hacia la imagen sucia, distorsionada y onírica del digital, su querencia por las historias de amor imposibles en lugares exóticos, y esa extraña habilidad para confeccionar bandas sonoras atmosféricas e inquietantes...