En un momento dado, Benny abre la bolsa que llevaba la chica (a la que acaba de matar impávido con su pistola para sacrificar cerdos). En su interior halla una bola con algo dentro. La abre para ver qué hay en su interior, pero no encuentra otra cosa que una bola aún más pequeña. Repite la operación y vuelve a encontrar otra bola más pequeña todavía. Es en ese instante cuando aparta el juguete con desdén, pues ya no constituye ningún estímulo para él...
Esta breve e inadvertida escena (dentro de uno de esos inacabables e intensos planos-secuencia con los que Haneke dicta cátedra) constituye la síntesis perfecta del comportamiento psicópata cuyo estudio objetivo propone Haneke en esta ocasión. Aunque para ser exactos, no es un estudio lo que propone, sino una exposición documental que nos permite el ''voyeurismo'' a través de la propia cámara de vídeo de Benny y de la mismísima cámara de este genio del cine.
Haneke no apoya sus cintas en el argumento, sino en los comportamientos de sus personajes, que define con extrema frialdad a través de sus actos, mientras permanece impávido a la hora de afrontar las terribles consecuencias que derivan de sus comportamientos. Es por eso que su cine no parece destilar calor o humanidad (algo que también se le reprochó a Kubrick en su momento), pero nada más lejos de la realidad, pues no es más que su estrategia disfrazada de estilo para acercarse a estos valores y comportamientos humanos desde una posición más cerebral, evitando sensiblerías para que el espectador disponga de una exposición objetiva y así pueda forjar sus criterios más allá de la visceralidad que suele inocularnos la pantalla.
Es este contraste, quizás, lo que no soporta el gran público. O tal vez la obligación de tener que afrontar la realidad de casos como el que se nos cuenta en esta controvertida cinta; de tener que asumir, en definitiva, su parte de culpa al permitir que cosas así sucedan. Ya en su segunda película (también en su ópera prima), Haneke hace uso de ciertos elementos estilísticos (y temáticos) que irá puliendo a partir de entonces hasta alcanzar algo parecido a la perfección en su obra maestra ''Caché'': la confusión óptica y temporal producida por la inserción de imágenes de vídeo doméstico en la trama de la propia película; el plano-secuencia estático y larguísimo que le permite sacar de la escena los detalles más escabrosos, dotando paradójicamente al plano de una tensión imposible que de otra forma no conseguiría; la televisión encendida emitiendo un continuo flujo de noticias sobre guerras y demás sucesos sociales y políticos especialmente violentos; la pasividad con que los personajes parecen encajar esas noticias, como una trama paralela y amplificadora de la propia historia principal a la que nadie hace caso (cuanto menos el mismo que Benny parece hacer al hecho de haber asesinado en su propia casa a una inocente jovencita).
El hecho es que ''Benny's Video'' constituye una reveladora radiografía del arquetipo de familia acomodada de clase media-alta en una sociedad europea avanzada, pero a la vez arraigada en costumbres clásicas, como es la austriaca, con esa tendencia a ocultar bajo la alfombra la suciedad de la casa. La radiografía de un adolescente que carece de empatía, que se mueve por el fugaz instinto del capricho y de la efímera satisfacción, que ha visto suplida la falta de amor y atención paternal por un montón de caros juguetes audiovisuales, que no hacen sino deshilachar los pocos lazos que le unen con el resto de seres humanos, pues filma su vida en lugar de vivirla. Podemos ver en esto una feroz crítica hacia la televisión y el consumo de violencia gratuito, que no hace sino aturdir nuestros sentidos y aguzar nuestra insensibilidad (véanse las escenas en las que Benny escucha música heavy a todo volumen mientras en la tele tiene puesto un vídeo de extrema violencia).
Spoilers
Y sin embargo, y aquí viene el punto de fractura, es tan escalofriante el comportamiento del adolescente (encarnado por el mismo y brillante actor que más tarde rodaría con su mentor la incomparable ''Funny Games'') como el de sus padres: la conversación que mantienen ambos progenitores (y que supondrá el último y ¿sorprendente? capricho de Benny, como comprobaremos al final) es un tributo a la frialdad, al comportamiento inhumano y la falta de valores de un grupo social al que todos nosotros pertenecemos en mayor o menor medida. En todo momento, el padre es el que toma el mando y conviene con su esposa que lo mejor será que ella y su hijo se alejen por un tiempo mientras él descuartiza a la niña en trocitos pequeños que puedan colarse por el sumidero. Así de bizarra es la escena (aunque como siempre, Haneke nunca muestre, sólo insinúe), y nunca se menciona en ella que se le haya arrebatado la vida a una pobre niña, sino el hecho de que Benny no debería ser entregado a la policía porque aún es muy joven para echarle a perder en un correccional, amén de que ellos como padres pudieran ser denunciados por negligencia grave.
La familia, ese extraño vínculo que pasa por ser la base de toda sociedad y que Haneke siempre identifica como grupúsculo forjado a golpe de monótona rutina (y suministro de una falsa seguridad al individuo), pasa a ser el elemento distanciador y a la vez protector que aísla a Benny de la culpabilidad, quien carga toda la responsabilidad sobre su violada moral y tira para delante por puro egoísmo o, mejor dicho, por puro y duro instinto de supervivencia.
Al final, siguiendo una perfecta lógica formal, veremos cómo los padres de Benny entran a una comisaría desde la cámara de vigilancia del recinto, plano que Haneke mantendrá durante todos los títulos de crédito, mientras sólo el espectador y Benny saben que estos acaban de ser vendidos.
